Ana Velasco, historiadora: "Joseph Beuys es un artista nazi, fue piloto en la Segunda Guerra Mundial, y acabó en Mongolia con los tártaros, cuando cayó del avión le untan en grasa y le ponen una manta de fieltro"

Si alguna vez has tenido que estudiar Historia del Arte, o, sencillamente, te ha atraído mucho la materia, te habrás hecho una pregunta que tienen todos los estudiantes: ¿Todo puede ser considerado arte? No es a malas, ni mucho menos, pero muchas veces vemos obras de arte demasiado conceptuales que no acabamos de entender. Y no nos referimos a cuadros, sino a esas obras que el artista representa en vivo y directo y que, a nuestros ojos, no son comprensibles.

Es entonces cuando te preguntas si todo lo que se exhibe en un museo está considerado arte o si, detrás, no hay más que una llamada de atención del artista. 

¿Arte o llamada de atención? | Curiosidades de la Historia

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En 'Herrera en COPE', el presentador Alberto Herrera ha abierto un debate sobre los límites del arte junto a la historiadora Ana Velasco, en la sección 'Curiosidades de la Historia'. La conversación ha comenzado a raíz de la extraña hazaña de un artista francés que en 2017 se encerró durante una semana dentro de una roca tallada con su propia forma en un museo.

La experta ha explicado que se trata de Abraham Poincheval, un artista dedicado a realizar 'performances artísticas'. Velasco ha detallado que Poincheval explora los límites físicos y mentales a través de la inmovilidad, ya sea encerrándose en un oso disecado, subiéndose a una columna de 20 metros o navegando por el Sena dentro de una botella gigante.

¿Qué es ser un artista?

Estas prácticas, según ha señalado Velasco, son características de las nuevas corrientes artísticas surgidas tras las guerras mundiales. Los artistas comenzaron a preguntarse a sí mismos "qué es el arte, qué es un artista y qué es una obra de arte", ha apuntado. Ya no se trata solo de la destreza de maestros como Velázquez o Miguel Ángel, sino de un cuestionamiento profundo sobre la propia naturaleza de la creación.

En esta línea se encuentra el polémico artista alemán Joseph Beuys, una posible inspiración para Poincheval. En 1965, Beuys protagonizó una de sus acciones más famosas, 'Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta', donde durante tres horas le "explicaba las imágenes de una galería a una liebre sin vida" que sostenía en brazos. Ana Velasco ha recordado el controvertido pasado del artista, que fue piloto nazi y cuya obra está marcada por el uso de fieltro y grasa, materiales con los que, según su propio relato, fue salvado por los tártaros en Mongolia.

La filosofía de Beuys se resume en su célebre frase: "Todo el mundo es un artista". Esta creencia lo llevó a ser expulsado de la escuela de arte donde era profesor por aceptar a más alumnos de los permitidos, defendiendo que nadie tiene la potestad de juzgar quién puede ser un artista.

El objeto que lo cambió todo

Alberto Herrera ha introducido otro hito del arte conceptual: el urinario de Marcel Duchamp. Velasco ha explicado que en 1917, Duchamp presentó su obra 'La Fuente', un urinario industrial que ni siquiera fabricó él mismo. Con este gesto, desarrolló su teoría del 'objeto encontrado', que consiste en tomar un objeto cotidiano y descontextualizarlo para convertirlo en arte, afirmando que "no es una cuestión de destreza", sino de cómo la idea detrás del objeto cambia la historia del arte.

Además, la pieza fue firmada con el seudónimo 'R. MUTT' para no ser reconocido, ya que él mismo era jurado en la exposición. Velasco también ha mencionado la polémica que sugiere que la verdadera autora de la obra podría haber sido 'la baronesa Dada', aunque ha recalcado que lo relevante es la transformación que supuso para el concepto artístico.

El arte como emoción

La conversación ha derivado hacia el poder emocional del arte, más allá de la técnica. Como ejemplo, Ana Velasco ha descrito la obra 'Retrato de Ross' (1991) del artista cubano Félix González-Torres: un montón de 79 kilos de caramelos apilados en una esquina de un museo. La cantidad representa el peso que tenía la pareja del artista al fallecer a causa del sida, y la obra invita al espectador a coger un caramelo.

Velasco ha explicado la profunda carga simbólica de la pieza: "Es una reflexión sobre la vida y la muerte de las personas que amamos". La obra se renueva cada día, al igual que las personas, y simboliza cómo aquellos que mueren "siguen siendo parte de nosotros". Al final del debate, Herrera ha recordado el término 'Amparte', acuñado por el pintor sevillano Antonio García Villarán para definir 'el arte de no tener talento'.