Las amistades menos peligrosas son las que eligen teatro y conciertos para disfrutar del 'finde'

Llega el último viernes del primer mes del año, que por cierto se nos ha hecho cortísimo.  

La vida cultural en Valencia -pese a las visitas de las borrascas Goretti, Harry, Ingrid, Joseph y Kristin- ha seguido su ritmo y no ha cesado en presentar destacados espectáculos de artes escénicas para todos los gustos.

Esta semana se despiden del público valenciano varias producciones que han llenado sus respectivos teatros en cada función: el Teatro Talía dice adiós a la comedia de miedo Escape Room. Por su parte, el Teatro Olympia también bajará el telón este domingo con la obra Camino a la Meca. Al igual que Drácula, la leyenda el musical de gran formato que se despide de la Sala OFF y el montaje que ha estado en La Máquina titulado Carne Quemada.

En el Teatro Principal continúa la pieza Los Locos de Valencia. Una producción propia del IVC dirigida por Jorge Picó.

Según el director “la trama de la obra de Lope de Vega es una propuesta llena de lucidez, paradoja, locura, enamoramiento y juego. La base para construir nuevos nacimientos, otros mundos posibles, más libres de los pesos que nos abruman de las coacciones diarias del vivir”.

La historia entre Floriano y Erífila con un juego de identidades fingidas creará una trama de equívocos y despertará la locura en otros personajes dentro del mismo hospital en esta comedia gobernada por el erotismo, la pasión y la folía.

Una deliciosa trama para disfrutar del teatro clásico con un prisma actual que se puede ver en el Principal hasta el 8 de febrero.

Esta semana se estrenan varias obras de teatro en la ciudad, una de ellas es la que presenta Sala Russafa que levanta el telón con una producción valenciana que ya se presentó el año pasado con gran éxito y regresa esta temporada a otro escenario: Las amistades peligrosas.

En el montaje dirigido por Jerónimo Cornelles veremos guiños a las nuevas tecnologías, una mirada feminista y el cuestionamiento de los juegos de poder en la nueva versión escénica del clásico de la literatura epistolar publicado por Pierre Chaderlos en 1872. Una adaptación que tiende puentes entre pasado y presente al hablar de temas como el edadismo, los techos de cristal o el abuso de poder.

Rebeca Valls, Rafa Alarcón, Cristina Esteve y Maribel Bayona, coautora del espectáculo, dan vida a una galería de personajes de profunda psicología, que se mueven entre las pulsiones y pasiones, que se van descubriendo conforme avanza la trama van a decidir si se traicionan a sí mismos o al resto.

En la misma sala tenemos la semana próxima el lunes, martes y miércoles lecturas dramatizadas de dos clásicos de nuestro tiempo, cada día, a cargo de l'Academia escènica de Valencia.

El lunes, veremos Así pasen cinco años uno de los textos más vanguardistas de Federico García Lorca junto a la creación de Samuel Beckett obra maestra del teatro del absurdo Esperando a Godot.

El martes, el escenario recibe la lectura dramatizada de Historia de una escalera con los anhelos de una comunidad de vecinos retratada por Antonio Buero Vallejo. Ese mismo día la otra lectura tendrá como protagonista otro texto de Federico García Lorca, uno de los más interpretados: La casa de Bernarda Alba.

Y el miércoles, la Sala Russafa presenta otras dos lecturas de grandes textos teatrales escritos por Calderón de la Barca y Albert Camus.

Todos conocemos este fragmento: «¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son.» de la Vida es sueño. Una lectura para disfrutarla al máximo con los actores y actrices que la van a dramatizar.

Y el otro texto, el del autor franco-argelino es El malentendido que se articula a partir de distintos enfoques sobre el tiempo y la espera.

Tres tardes para disfrutar del teatro a un precio simbólico.

El Teatro Rialto también estrena otra pieza con funciones sábado y domingo. En este caso la obra que se verá en el escenario de la sala de la Plaza del Ayuntamiento es Leonora del galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática Alberto Conejero.

El montaje es un acercamiento poético al universo de la célebre pintora, escultura y escritora surrealista Leonora Carrington, centrado en sus años de juventud y en su paso por España tras la Guerra Civil. No busca una biografía literal, sino hacer presente en escena fragmentos del espíritu indócil y sublime de la creadora. La obra es una carta de amor a su resistencia, rebeldía y deseo de libertad, inspirada en sus Memorias de abajo. Explora la vocación artística, la violencia psiquiátrica y la imaginación como puente entre tiempos y mundos.

Otro montaje que se ha estrenado esta semana es el que podemos ver en el Teatro Flumen hoy en una única función: La casa de Bernarda Calva.

Una comedia que habla de mujeres, de diversidad y de libertad. Dany Visiedo trae la historia de Lorca al presente para reconstruir lo que sería hoy estar encerradas en una casa bajo la represión de una madre.

¿Cómo actuaríamos si eso nos pasara? ¿Han cambiado las cosas para las mujeres? ¿Podrán escapar de esa jaula para volar solas sin ayuda de nadie? ¿Qué pensaría Federico sobre esta versión? Las risas están aseguradas.

Si queremos ir al teatro a pasar un buen rato con el humor como protagonista, Raúl Antón estará en el Teatro Olympia con el show Vuelve a los 90 capítulo 2 del que se van a ver dos funciones: una hoy y otra mañana sábado.

En el mismo escenario vamos a disfrutar la semana próxima de dos representaciones de ballet con dos de los títulos más vistos mundialmente: El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente, el lunes y el martes respectivamente, a cargo del Ballet Clásico Internacional.

El soul será el que tome el relevo en el escenario de la calle San Vicente con el show que llega desde el corazón de Nueva York.

El miércoles se presenta en nuestra ciudad el espectáculo The Best of Soul con un despliegue de talento musical que captura la esencia más genuina de un género icónico. Desde baladas apasionadas hasta ritmos enérgicos que llevarán al público a unos niveles de emoción irrepetibles.

Y de música anda el juego, o mejor dicho los compases.

El ciclo Concerts a la Fundació presenta el concierto de Picello Bros esta tarde en el auditorio de Fundación Bancaja.

El regreso en dúo de los hermanos Francesco Pepicelli (violoncello) y Angelo Pepicelli (piano), después de una ausencia de diez años de las salas de concierto en esta formación, se materializa con un nuevo proyecto caracterizado por diversas propuestas muy originales que podrán escucharse hoy.

Siguiendo con la música sinfónica, visitamos el Palau de les Arts Reina Sofía que presenta esta semana la última función de la ópera Eugenio Oneguin de Piotr Ilich Chaikovski. Será el domingo por la tarde en la Sala Principal con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el Cor de la Generalitat Valenciana y la participación de varios artistas del Centre de Perfeccionament junto a destacadas voces de la lírica internacional como Corinne Winters, Dmitry Korchak y Mattia Olivieri antiguo alumno del Opera Studio valenciano.

Hoy veremos en el Roig Arena uno de los primeros conciertos que confirmaron su espectáculo en el auditorio valenciano, que veíamos con lejanía por aquel entonces y que ya está aquí: André Rieu y su Orquesta Johann Strauss.

Rieu ha logrado modernizar y revitalizar la escena musical clásica con su cercanía y gran sentido del humor. Sus conciertos son una celebración de la música clásica, en los que el director vuelca todo su carisma, su talento y su entrañable personalidad para cautivar a los asistentes.

Y mañana, el nuevo auditorio de la ciudad cambia de registro para recibir a Mikel Izal en concierto con su fin de gira.

Tras un 2025 vertiginoso, repleto de festivales y ciclos de verano, los primeros compases de este año ponen el punto y final a la presentación de su primer disco. Y lo hará por todo lo alto: con un show renovado y de mayor duración, adaptado a grandes recintos, con nuevas sorpresas y con toda la magia de su primer álbum en solitario, así como de sus composiciones más aclamadas en su anterior etapa como vocalista y compositor de IZAL.

Este sábado por la tarde Sala 16 Toneladas de Valencia recibe a una de las bandas que siguen en activo con más de 45 años de trayectoria: Tennessee.

Es uno de los grupos más queridos en el ámbito nacional con más de 33 discos editados, algunos de ellos a capella, siendo los primeros en abrir camino a otros artistas en muchos proyectos de rockabilly.

Han vendido más de dos millones de copias y es una de las bandas con más actuaciones en directo a sus espaldas, ya que el escenario es uno de sus puntos fuertes.

Otro concierto que os recomendamos este sábado es el que presenta Burning House en El Cabanyal, que sigue con una programación llena de bandas y artistas con un denominador común: el talento y la calidad de sus directos.

Este sábado a media tarde actúa en directo Sunshine in Ohio un colectivo de músicos de Grenoble que lleva al público a un viaje a través de un Estados Unidos imaginario, poblado de vaqueros, bluesmen, cactus o iglesias donde cantan gospel, todo ello en una caravana atemporal.

Originalmente tocan melodías tradicionales del folclore americano. Actualmente lo combinan con composiciones propias en un ameno show en directo.

El domingo el mismo escenario recibe a Manos Stratis Trio. Esta banda es un colectivo de jazz dinámico con base en nuestra ciudad y reconocido por su sonido vibrante y de carácter intercultural. Arraigado en las tradiciones del jazz occidental y la improvisación.

Los aficionados a ver conciertos de las bandas de tributos, este fin de semana tienen en La Rambleta una de las más formaciones más destacadas que ejecutan este tipo de espectáculos: Queen Forever.

Habrá dos fechas – hoy y mañana- para ver este espectáculo que revive la grandeza de Queen con una autenticidad impresionante. Cada show es un viaje en el tiempo, desde Live Aid hasta Wembley ‘86, recreando con precisión cada detalle.

La banda que homenajea a los británicos ha brillado en televisión y ha llenado recintos por toda Europa con Francisco Fernández como Freddie Mercury, un intérprete que captura la esencia, la voz y el magnetismo del legendario vocalista. Dicen que el resultado es simplemente espectacular.

Por cierto, esta semana se ha presentado el Anuario de la Música de la Comunitat Valenciana con el apoyo del IVC y la Federació Valenciana de la Indústria Musical.

Las conclusiones más relevantes revelan que el impacto económico de conciertos y festivales en 2024 se tradujo en una aportación de 384 millones al PIB y más de 12.500 puestos de trabajo anuales, lo que significa alrededor del 0,3 % del PIB valenciano y el 0,6 % del empleo. Datos comparables a sectores industriales tradicionales que reflejan la importancia de la música en vivo.

Armand Llàcer, gerente de la FEVIM y coordinador del Anuario, ha destacado la trascendencia de la publicación a la hora de reflejar la importancia de la industria musical como motor en el desarrollo social, económico y ocupacional de la Comunitat Valenciana.

Es importante destacar también el papel del público: el gasto de los asistentes a conciertos y festivales es responsable de casi el 90 % de los puestos de trabajo generados por la música en vivo.

La música en vivo no solo contribuye significativamente al enriquecimiento cultural de la Comunitat Valenciana, sino que también desempeña un papel fundamental en su economía.

El pasado año se celebraron en nuestra comunidad más de 6.000 conciertos contando con una cifra de más de tres millones de asistentes en todo el ejercicio.

Muchos de esos conciertos fueron protagonistas en nuestra agenda.