El Festival de San Sebastián redescubrirá el cine de Hiroshi Teshigahara en su 71 edición

Hiroshi Teshigahara, uno de los nombres fundamentales del cine japonés de los años 60, será el protagonista de la retrospectiva del 71 Festival de Cine de San Sebastián, una oportunidad para conocer el trabajo de un director del que en España solo se distribuyó una película, "La mujer de la arena".

Este filme, de 1964, "resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara", destaca el certamen donostiarra en una nota, en la que además adelanta que la retrospectiva de la edición de 2024 estará dedicada al denominado "poliziesco" bajo el título "Italia violenta. El cine policíaco italiano".

El Zinemaldia proyectará la filmografía completa del realizador japonés, tras haber exhibido dos de sus títulos en ediciones anteriores: "La mujer de la arena" en el ciclo "Cenizas y diamantes" en 1985 y "El hombre sin mapa" dentro de la retrospectiva "Japón en negro", organizada en 2008.

Con motivo de este ciclo, coorganizado junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y el Instituto Etxepare en el marco del programa Euskadi-Japan 2023, se publicará "Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahar", de Inuhiko Yomota, traducido del japonés por Daniel Aguilar.

Teshigahara (Tokio,1927-2001), que firmó películas "de poética experimental" y tuvo una prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe, estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental, campo en el que se aproximó a la figura de Antonio Gaudí.

"Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales", destaca el Zinemaldia.

Este gran interés por el cine documental le influyó "considerablemente al pasar a la realización de largometrajes de ficción".

Filmó su primer corto, "Hokusai", en 1953 y su primer largometraje, "La trampa", en 1962.

Entre una y otra fecha, ya habían dirigido sus primeros trabajos nombres representativos de las distintas tendencias de la "nueva ola japonesa", como Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Susumu Hani y Yoshishige Yoshida.

Aunque Teshigahara "tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional", pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por "La mujer de la arena" y ser nominado al Óscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por esta misma película.

"Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar", destaca el Zinemaldia, que remarca su "fructífera" asociación con Kobo Abe, quien escribió el guion de "La trampa" y las adaptaciones de las tres novelas en las que se basan "La mujer de la arena", "El rostro ajeno" y "El hombre sin mapa", "las obras clave del cineasta", todas de los años 60.

Sus últimos trabajos, "Rikyu", de 1989, y "La princesa Goh", de 1992, fueron películas históricas. "Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje".

Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es "Antonio Gaudí", de 1984, "excelente aproximación a la figura y obra del arquitecto modernista catalán".

Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, que había sido fundada por su padre, y publicó el libro "The Art of Ikebana" en 1997. Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien sólo dirigió en "Soldados de verano", de 1972.