Bilbao: el Guggenheim presenta la exposición 'Una mirada atrás: Giorgio Morandi y los Maestros Antiguos'

El Museo Guggenheim de Bilbao ha presentado la exposición 'Una mirada atrás: Giorgio Morandi y los maestros antiguos'. Esta muestra reúne por primera vez en el mismo espacio las inconfundibles pinturas de Morandi y una selección de obras de los Maestros Antiguos que influyeron en su práctica artística a lo largo de su carrera de más de 4 décadas. Estará abierta al público desde el 12 de abril hasta el 6 de octubre.

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Calificado como el pintor del silencio, Morandi miraba intensamente los detalles cotidianos. Y así lo reflejan sus Naturalezas Muertas: jarrones, flores, botellas, contornos irregulares, luces y sombras son los protagonistas de esta mirada que recorre cuatro décadas de su práctica artística. Organizada en tres salas, la exposición crea un diálogo entre el espectador y las pinturas de Morandi, bajo la influencia de artistas como el Greco, Zurbarán o Chardin. Así lo ha manifestado Juan Ignacio Vidarte, director del Guggenheim en la presentación de la muestra.

Giorgio Morandi representó objetos cotidianos en sus naturalezas muertas, condensando en sus composiciones el tema de lo mundano en su forma más pura y esencial. Cada una de las tres salas permite crear un diálogo entre las pinturas de Morandi y las de algunos Maestros Antiguos, resaltando las características más destacadas de la obra que el italiano absorbió de sus precursores: la teatralidad de la pintura española del siglo XVII, el naturalismo del Seicento italiano, y la intimidad y la geometría de Chardin.

Morandi se fija especialmente en algunos detalles de las obras de Maestros Antiguos a los que admira, como las flores del Greco, la construcción de formas desde la luz de Zurbarán, los humildes detalles de las composiciones del pintor boloñés del siglo XVIII Crespi, y los castillos de naipes de Chardin.

Morandi residió durante toda su vida en su ciudad natal, Bolonia, si bien pasaba los veranos en las montañas de Grizzana, en la región de Emilia-Romagna. Vivió y trabajo en su estudiodormitorio, un escenario singular, semejante a una naturaleza muerta, rodeado de sus objetos predilectos, que configuraba una y otra vez de maneras sutilmente diferentes, centrándose en las posibilidades infinitas que ofrecía la representación de artículos domésticos triviales.

Aunque Morandi dejó Bolonia tan solo en escasas ocasiones, fue un verdadero viajero a través del tiempo. Perspicaz estudioso de historia del arte, tuvo en cuenta múltiples referentes para formarse como creador. Una mirada atrás examina un aspecto específico del trabajo del artista: el papel que desempeñó la pintura de los Maestros Antiguos en su propia producción. A través del análisis de las naturalezas muertas que realizó desde la década de 1920 hasta la de 1960, la exposición examina las conexiones que pueden establecerse entre estas imágenes y las de los autores a quienes Morandi admiró y estudió. Esta indagación revela mecanismos relacionados no tanto con la influencia o la apropiación, sino más bien afinidades electivas compartidas con estos artistas que le precedieron.

Una mirada atrás investiga tres de sus antecedentes, que proceden de tres países europeos distintos, centrándose en las referencias premodernas anteriores al siglo XIX: la pintura española del siglo XVII y la tradición del bodegón; los pintores boloñeses desde finales del siglo XVI hasta comienzos del XVIII; y las naturalezas y las escenas de género del artista francés del siglo XVIII Jean-Baptiste Siméon Chardin. Morandi dotó sus imágenes de floreros, botellas y cajas de toda la teatralidad del Siglo de Oro español, del naturalismo del Seicento italiano y de la intimidad que Chardin imprimió al mundo de los objetos cotidianos.