Carlos Torrijos, director de Umbra: "La luz es capaz de mover a la gente y de unirla"

Vitoria-Gasteiz se prepara para una nueva edición del Umbra Light Festival, que este año celebra su quinta edición bajo el lema 'Luz que une'. El director y comisario del festival, Carlos Torrijos, ha explicado que la intención es siempre "buscar un punto más allá, que no sea solo entretenimiento". El objetivo es que el público disfrute, pero también invitar a la reflexión sobre temas sociales a través del lenguaje universal de la luz, un elemento que "es capaz de mover a la gente y de hacer transitar a la gente de un sitio a otro, unido".

Nuevos espacios y un mapa en expansión

El festival crece en esta edición para evitar congestiones y facilitar que el público transite con comodidad. El mapa se expande con nuevas ubicaciones como la iglesia de Coronación, la iglesia de Salesas, el Palacio Europa con dos instalaciones, y la nueva sede de la Fundación Vital (Arkabia), que acogerá dos piezas. En este último espacio se podrá volver a disfrutar de 'Pelotari', la aclamada obra de Emilio Valenzuela que fue un éxito en la edición anterior por votación popular, ahora en un formato diferente.

La Escuela de Artes y Oficios también se suma como novedad con una instalación interior. Según Torrijos, la selección de espacios depende en gran medida de las piezas, ya que muchas son se hacen ad hoc, para este momento y se piensan para una situación concreta. Este crecimiento busca ofrecer nuevas experiencias tanto a los visitantes como a los propios artistas.

Una experiencia digital e interactiva

Para mejorar la experiencia del visitante, este año el festival estrena una nueva aplicación móvil. Disponible a través de códigos QR distribuidos por los escenarios y en los puntos de información, la app permite consultar el mapa, la información de cada obra y artista, y marcar las instalaciones ya visitadas. La inauguración oficial tendrá lugar en la Plaza de España, donde Montes Solidarios serán los encargados de pulsar el botón que dará comienzo al festival el viernes a las 19:00 horas.

El festival cuenta con diferentes horarios. Las instalaciones interiores en la Catedral de Santa María, Palacio de Europa, Arcadia y la Escuela de Artes y Oficios abrirán antes, a las 17:00 horas el sábado y el domingo. Como novedad, la pieza de la catedral extenderá su horario hasta la medianoche el viernes y el sábado para facilitar el acceso del público, ya que es uno de los puntos que tradicionalmente congrega mayor afluencia.

Artistas que transforman la ciudad con la luz

Los artistas son una pieza clave del festival, creando obras específicas para los espacios de Vitoria-Gasteiz. Emilio Valenzuela y Joan Rodón, de dLuxe.pro, repiten este año con dos propuestas. Además de la nueva versión de ´Pelotari´, presentan 'Haitz Argia' en la plaza de la Provincia. Esta obra, cuyo nombre fusiona las palabras vascas para roca y luz, explorará la mitología vasca a través de un software que combina de forma aleatoria 12 bloques de vídeo y tres pistas de audio, creando una experiencia siempre diferente para el espectador. El objetivo, según el artista, es "permitir que la gente se quede atrapada en la pieza".

Siempre es un regalo poder estar aquí

Emilio Valenzuela, de dLux.pro

Por su parte, José Vaaliña, del estudio de arte multimedia Eyesberg, vuelve a Umbra tras su participación en la edición anterior. Para Valenzuela, volver a Vitoria "es un regalo poder estar aquí", ya que les permite ser "totalmente protagonistas" y explorar sus universos con total libertad creativa. Valiña también ha expresado su satisfacción por regresar a un festival que "ya se está convirtiendo en casi tradición".

Es una fecha que ya se está convirtiendo en casi tradición

José Vaaliña,  de Eyesberg

El estudio Iceberg presentará en la fachada del Ayuntamiento la pieza 'Historias de luz', un homenaje a la luz en sus múltiples facetas: la que ilumina las calles, la que está en la naturaleza marcando los ciclos de la vida y la que "nos guía en nuestros momentos más oscuros". Una propuesta que, como es habitual en el estudio, mezclará arte, tecnología y emoción para transformar el espacio en una experiencia inmersiva.