Urresola: "Me gusta el cine como herramienta de transformación social"

José Luis Picón

La directora Estibaliz Urresola, ganadora de la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga con "20.000 especies de abejas", asegura que le gusta más el cine "cuando se convierte en herramienta de transformación social".

En una entrevista con EFE, Urresola resalta que cuando más ha disfrutado el cine es cuando le ha "brindado la oportunidad de comprender situaciones" y de "empatizar con personajes" que están "muy lejos" de ella.

Si su historia sobre una infancia trans "trasciende las salas de cine y puede llegar a las aulas sería un magnífico regalo para la película, aunque en las aulas ya se está haciendo un trabajo muy necesario para que haya menos hostilidad hacia alumnos diversos", asegura.

"Ojalá la película sea una herramienta para difundir el diálogo y el aprendizaje colectivo", añade la cineasta, que cree que el premio en Málaga es "una oportunidad para que la película llegue a audiencias más amplias y sea la herramienta para el diálogo que pretendía que fuera".

A su juicio, los premios "tienen ese valor, que los espectadores puedan acercarse a una realidad que quizás les toca de lejos o les es muy ajena y puedan vivirla de primera mano".

Ella ya la vivió de cerca en el proceso de documentación cuando se entrevistó con familias de menores trans y lo comprendió "como un regalo que habían vivido en su seno esas familias y que les había proporcionado aprendizaje y capacidad para reconocer al otro y a sí mismos de manera más auténtica".

Urresola desea además "de todo corazón" que la familia de Ekai, el niño trans que se suicidó y que fue el punto de arranque de este proyecto, "esté recibiendo este reconocimiento como propio", porque no puede "imaginar lo doloroso que tuvo que ser ese momento".

La directora alavesa se suma a una nómina de cineastas noveles, muchas de ellas mujeres, "descubiertos" por el Festival de Málaga, y siente "un orgullo muy grande al formar parte de este momento que vive el cine español, que celebra de nuevo la diversidad de miradas con muchas directoras".

"Que estemos mencionado esto tanto ahora significa que no hemos estado antes, y por eso es motivo de celebración, porque incluir a quienes no estaban en los lugares del relato solo puede hacer de nuestra cinematografía algo más rico y más valioso".

Pero no solo siente orgullo por su condición de mujer, sino también por "los cines periféricos, que vienen de territorios que no estaban en los centros de la industria y empiezan a sacar películas maravillosas donde aparecen sus culturas, sus lenguajes y sus idiomas", algo que considera un resultado "de las políticas y medidas que se han tomado en los últimos años".

Está "muy agradecida" por el premio a la mejor actriz de reparto para Patricia López Arnaiz, porque ella y la niña protagonista -Sofía Otero, Oso de Plata en la Berlinale a la mejor actriz- "son las dos caras de una misma moneda".

"No quería hablar tanto del tránsito de una niña como del tránsito de una mirada, y está quien mira y quien es mirado. Llegándole el premio a Patricia se compensa el premio que recibió Sofía, y ambas son la punta de esa colmena familiar".

Por su parte, López Arnaiz afirma a EFE que este es un trabajo en el que ha "puesto mucho" y en el que ha "llegado a registros o matices" que no había alcanzado antes, algo que "tiene mucho que ver con la dirección de Estibaliz".

"Aparte de lo artístico, es un proyecto muy enriquecedor, y lo que te toca más hondo es saber que tiene elementos que pueden ayudar a que se haga una reflexión más amorosa sobre el tema".

"Es más fácil empatizar con los personajes y ponerse en el lugar de alguien a quien le toca vivir esa situación desde lo emocional, y ayuda a no tener opiniones tan férreas e inflexibles", añade la actriz.