Un "Día Mundial del Teatro" con mensaje muy especial para demandar la paz en Ucrania

El Día Mundial del Teatro se instauró en el año 1961 por el ITI (Instituto Nacional del Teatro). Se celebra anualmente cada 27 de marzo con varios eventos de ámbito local e internacional. Uno de los más importantes es el mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para aportar y compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de la paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962. Este año 2022, ha sido el director estadounidense, Peter Sellars, el encargado de pronunciar el mensaje que además del Teatro habla sobre la armonía internacional. La invasión, por parte del ejército ruso del territorio de Ucrania, ha estado muy presente en el mensaje pronunciado en la sede del Instituto Nacional del Teatro

¿Por qué se celebra un 27 de marzo?

La fecha elegida se debe a que en ese día, el 27 de marzo del año 1962, se iniciaba la temporada de un legendario teatro parisino que tenía un nombre muy simbólico: el Teatro de las Naciones.

ORÍGENES DEL TEATRO

El “Teatro clásico”, nació en Atenas. Pero los orígenes ancestrales del teatro se pueden encontrar ya en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Hay ciertas ceremonias religiosas que ya tenían desde su origen un componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a los animales que quería cazar con una danza mimética o a través de pinturas que representaba en las paredes de las cuevas donde vivía. En cueva y abrigos rocosos del mesolítico, ya se ven pinturas con arqueros, lanceros y personas ataviadas con máscaras y cuernos de ciervo, que probablemente copiaban también los movimientos y sonidos de los animales que querían cazar.

Del rito se pasó al mito, y del papel de brujo o gurú se paso al de actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. Además utilizaban objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles, sentimientos o estados de ánimo. Estos ritos forzaban la identidad y la cohesión social.

EL TEATRO CLÁSICO NACIÓ EN GRECIA

En Grecia nació el teatro entendido como “arte dramático”. El teatro griego es una evolución de antiguos rituales religiosos, los llamados “komos”. Del rito se pasó al mito y, a través de la “mímesis” se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, un género que tenía un componente educativo, de transmisión de valores, además de tener un efecto para purgar los sentimientos, la llamada “catarsis”. Más adelante surgió la comedia, ya con un componente de sátira y crítica política y social. Derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Aparece entonces la mímica y la farsa.

Los principales dramaturgos y autores teatrales griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en el ámbito de la tragedia. En el teatro de la comedia destacaron dos autores: Aritófanes y Menandro

El TEATRO ROMANO

El teatro romano tiene cierta influencia giega pero, en esencia, deriva de los antiguos espectáculos etruscos. Esos espectáculos mezclaban la música y la danza. Tenían los llamados “ludiones”: actores que bailaban al ritmo de las “tibiae”. Más tarde, a este teatro etrusco se le añadió la música vocal y surgieron los “histriones” que significa bailarines en Etrusco. Mezclaban el canto y el mimo. Según algunas fuentes fue Livio Andrónico – de origen griego – quien introdujo en estos espectáculos la narración de una historia.

El ocio romano se dividía entre los “ludi circenses” (el circo) y los “ludi scaenici” (el teatro). En el teatro romano predominaba el mimo, la danza, y el canto (la conocida como “pantomima”).

Los autores del teatro romano más destacados fueron Plauto y Terencio