Críticas de los estrenos de cine del 30 de octubre de 2015

En 2004, Estados Unidos está inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán, y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora del programa informativo ‘60 minutes’, de la CBS, Mary Mapes (Cate Blanchett), y su socio, el famoso presentador Dan Rather (Robert Redford), descubren datos su servicio militar, en plena Guerra de Vietnam, que podrían cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con esa información desata una tormenta mediática —el denominado ‘Rathergate’— que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia.

A partir de la autobiografía de la premiada periodista Mary Mapes, el guionista James Vanderbilt (‘Zodiac’, The Amazing Spider-Man, Asalto al poder) debuta como director con esta notable película de intriga política y periodística, cercana en sus planteamientos ‘Todos los hombres del presidente’ (1976), de Alan J. Pakula, ‘Network, un mundo implacable’ (1976), de Sidney Lumet, y otras películas reivindicativas de los años 70 del siglo pasado. A veces, al guión le falta fluidez narrativa e intensidad emocional, pero esas limitaciones se disimulan en gran medida con las excelentes interpretaciones de Robert Redford y Kate Blanchett, en unos personajes a la medida de la amplitud de registros de ambos.

El tono del filme es claramente antirrepublicano, quizás demasiado, lo que resta ponderación a su defensa de la verdad por encima de los intereses políticos y económicos, a menudo agazapados detrás de los medios de comunicación. En todo caso, es una buena película, ideal para cinefórums sobre deontología periodística. J. J. M.

Años 40, en plena Segunda Guerra Mundial. En un pueblecito californiano vive Pepper Flynt Busbee (Jakob Salvati), un inteligente chaval de siete años, apodado Little Boy por su baja estatura. Él compensa las crueldades de varios compañeros de escuela con la modélica amistad que mantiene con su padre, James (Michael Rapaport), con el que disfruta las imaginativas aventuras que se inventan, así como su común afición por los populares cómics del mago Ben Eagle. Pero el padre es movilizado para luchar en el frente del Pacífico, y al poco tiempo le dan por muerto. Entonces, Little Boy se deja llevar por el odio hacia el único japonés del pueblo, Hashimoto (Cary-Hiroyuki Tagawa), que intentará superar con la ayuda de un sacerdote católico, el padre Oliver (Tom Wilkinson). Éste le hará ver el valor de la caridad y le insistirá en la idea evangélica de que “la fe mueve montañas”, lo que hará renacer en Pepper la convicción de que su padre regresará con vida.

Nueve años después del éxito internacional de su primera película, ‘Bella’, el mexicano Alejandro Monteverde confirma sus cualidades como director en ‘Little Boy’, preciosa fábula moral con numerosos elementos de interés. Más allá de su rotunda condena al racismo y la insolidaridad, y de su encendido elogio de la familia y la religión, la película desarrolla una profunda y emotiva reflexión sobre la capacidad de superación, bondad y perdón de la voluntad humana cuando se deja conducir por la gracia divina. Todo ello lo expone Monteverde a través de una esmerada ambientación y una imaginativa puesta en escena —que equilibran muy bien el realismo y la fantasía—, y lo encarnan unos excelentes actores, entre los que destaca el niño Jakob Salvati, sensacional en su primer papel protagonista en el cine tras una amplia experiencia televisiva.

Todo lo dicho convierte a ‘Little Boy’ en una de las grandes películas de la temporada y en una dignísima heredera del idealismo realista de todo el cine de Frank Capra y de grandes filmes contemporáneos, como ‘La princesita’, de Alfonso Cuarón; ‘La invención de Hugo’, de Martin Scorsese, o ‘Vivir para siempre’, de Gustavo Ron. J. J. M.. J. J. M.

EL BECARIO (The Intern) *** (7)

FICHA TÉCNICA

Directora y guionista: Nancy Meyers. Intérpretes: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Nat Wolff, Adam DeVine, Drena De Niro, Anders Holm, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Christine Evangelista, Linda Lavin. Comedia. 121 min. Jóvenes.

Ben Whittaker (Robert De Niro) es un viudo de 70 años, todavía en buena forma, que pasea por Brooklyn el aburrimiento que le provoca su jubilación y su soledad. Hasta que es fichado, como “becario senior”, por una emergente empresa de venta de ropa online, fundada y dirigida por Jules Ostin (Anne Hathaway), una joven estresada y creativa, felizmente casada y con una hija pequeña, que está al borde de colapso. Precisamente, encargan al caballeroso, servicial y paciente Ben que eche una mano a la acelerada Jules, que inicialmente pasa totalmente de él.

Parece otra ligera comedieta al uso. Pero, en realidad, ‘El becario’ es una notable tragicomedia que afronta con hondura temas tan importantes y actuales como los desafíos de la incorporación laboral de la mujer, la conciliación trabajo-familia, la buena dirección empresarial, el amor conyugal y, sobre todo, el valor de la experiencia de tantas personas mayores, que todavía tienen mucho que enseñar a las nuevas generaciones. De este modo, la ya sexagenaria cineasta estadounidense Nancy Meyers da continuidad a muchas de las ideas que afrontó hace décadas en ‘Baby, tú vales mucho’ (1987) o ‘El padre de la novia’ (1991) —de las que fue guionista y productora—, y que más tarde desarrolló en películas también dirigidas por ella como ‘¿En qué piensan las mujeres?’ (2000), ‘Cuando menos te lo esperas’ (2003), ‘Vacaciones’ (2006) o ‘No es tan fácil’ (2009). Filmes en general frescos, divertidos y amables, que han influido sin duda en otras buenas películas similares, como ‘El diablo viste de Prada’ (2006), de David Frankel, con la que comporte protagonista y un argumento en torno al mundo de la moda.

Precisamente, la sensacional interpretación de Anne Hathaway —tan eficaz en las secuencias cómicas como en las dramáticas— y la contenida caracterización del veterano Robert DeNiro —en uno de sus mejores trabajos recientes— dan alas a un guion quizás esquemático y algo sensiblero, pero que acaba cautivando al espectador por la nítida humanidad de sus personajes, con todas sus admirables grandezas y todas sus patéticas miserias. Frank Capra, de nuevo, incluso con su caballero sin espada —aunque con pañuelos de mano…—, actualizado a través de un guión tan divertido como conmovedor, que sólo rompe su tono en un par de bobas bromas sexuales y en la discutible subtrama del robo, rodada al más puro estilo del slapstick del cine mudo. Además, su fluida puesta en escena, aunque de escasa personalidad, está siempre al servicio de la interesante historia, los entrañables personajes y los magníficos actores que los dan vida. J. J. M.

TRUMAN *** (6)

Afamado actor de teatro, separado y con un hijo universitario que estudia en Amsterdam, Julián (Ricardo Darín) recibe en Madrid la inesperada visita de Tomás (Javier Cámara), que vive en Canadá con su esposa y sus hijos. Estos dos amigos de la infancia, junto a Truman —el perro fiel de Julián—, compartirán cuatro días intensos, llenos de momentos emotivos, divertidos y sorprendentes, provocados por el gravísimo cáncer que padece Julián.

Galardonada en el Festival de San Sebastián 2015 con el Premio al mejor actor (ex aequo para Ricardo Darín y Javier Cámara), este drama del barcelonés Cesc Gay (‘Hotel Room’, ‘En la ciudad’, ‘Una pistola en cada mano’) parte como favorita para todas las distinciones españolas de la temporada. Y, ciertamente, las interpretaciones de Darín y Cámara son memorables, la puesta en escena es siempre sutil, vigorosa y sustancial, y el guion del propio Cesc Gay y Tomàs Aragay ofrece un conmovedor elogio de la amistad, el arrepentimiento y el coraje ante la enfermedad y la muerte, oxigenado con acertados golpes de humor, siempre eficaces.

Sin embargo, esas cualidades sobresalientes se devalúan bastante en la recta final del filme, cuando Cesc Gay asume demasiado acríticamente un cargante relativismo moral, con la libertad personal como omnipotente tirano que siempre acierta, y según el cual todo vale y nada debe ser cuestionado, diluyendo así la escasa trascendencia religiosa que había penetrado en la historia a mitad de metraje. Todos morimos solos, sin duda, y conviene no dejar cabos sueltos para ese viaje final. Pero también es cierto que la amistad exige hacer ver al amigo sus equivocaciones, sostenerle en sus fragilidades y ayudarle a mantener su altísima dignidad en un momento tan crucial como la muerte. En este sentido, películas como ‘Tomates verdes fritos’ (1991), ‘Mi vida’ (1993), ‘El sabor de las cerezas’ (1997), ‘La vida (C’est la vie)’ (2001), ‘Mi vida sin mí’ (2003), ‘Elisabeth Kübler-Ross: acompañar a morir’ (2003), ‘La escafandra y la mariposa’ (2007), ‘Ahora o nunca’ (2007), ‘Cartas a Dios’ (2009), ‘Vivir para siempre’ (2010), ‘Maktub’ (2011), ‘Alexia’ (2011) o la reciente ‘Ma ma’ (2015) afrontan con mucha más hondura los existenciales dilemas que plantea ‘Truman’. J. J. M.

EDUCACIÓN SIBERIANA (Educazione siberiana) *** (6)

FICHA TÉCNICA

Director: Gabriele Salvatores. Intérpretes: Arnas Fedaravicius, Vilius Tumalavicius, Jonas Trukanas, Vitalij Porshnev, Eleanor Tomlinson, John Malkovich, Peter Stormare. Guion: Stefano Rulli, Sandro Petraglia y Gabriele Salvatores, basado en el libro de Nicolai Lillin. Drama. 110 min. Jóvenes-adultos.

En los años 30 del siglo pasado, Stalin deportó a Transnitria —una región al sur de Rusia, entre Moldavia y Ucrania, cercana a Odessa— a la comunidad urca, conocida también como “de los siberianos”, violento clan mafioso con ancestrales reglas de conducta y códigos de honor, que mezclan un sincero y solidario cristianismo ortodoxo con espeluznantes actos criminales. Poco antes de la caída de la Unión Soviética, el silencioso e inteligente urca Kolyma (Arnas Fedaravicius) persigue a muerte a un narcotraficante como soldado de un cuerpo especial del ejército rojo. Y, al hilo de sus andanzas bélicas, rememora sus agitadas infancia y adolescencia, cuando se inició en la vida criminal, junto a sus tres mejores amigos (Vilius Tumalavicius, Jonas Trukanas, Vitalij Porshnev), de la mano de su abuelo Kuzya (John Malkovich), el gran patriarca del gueto de los siberianos.

El irregular cineasta napolitano Gabriele Salvatores (‘Mediterráneo’, ‘No tengo miedo’) da la talla en esta ambiciosa adaptación del libro autobiográfico de Nicolai Lilin, un ruso de origen urca, que se nacionalizó italiano hace años. Ciertamente, Salvatores permite a sus actores una excesiva sobreactuación, carga un poco la mano en la brutal violencia de algunas secuencias y a veces no controla del todo el episódico entramado narrativo del guion, con constantes idas y venidas en el tiempo. Pero la ambientación y la fotografía son excelentes, la puesta en escena es siempre vigorosa, la inmersión en la poco conocida historia de los urcas mantiene la atención del espectador y casi todos los personajes tienen suficientes matices dramáticos y éticos, tanto en las tramas criminales y familiares, como en la singular subtrama romántica del protagonista con Xenya (Eleanor Tomlinson), una chica con graves deficiencias mentales. J. J. M.

EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS (The Last Witch Hunter) ** (4,5)

FICHA TÉCNICA

Director: Breck Eisner. Intérpretes: Vin Diesel, Elijah Wood, Michael Caine, Rose Leslie, Julie Engelbrecht. Guion: Melisa Wallack y Cory Goodman. Terror. 106 min. Jóvenes-adultos.

Condenado hace siglos a la inmortalidad por la siniestra Reina Bruja —que asesinó a su mujer e hijas—, el temible guerrero Kaulder (Vin Diesel) sigue manteniendo en el Nueva York actual el frágil pacto de no agresión entre las brujas y los seres humanos, lo que pasa por defenestrar sin piedad a toda criatura infernal que se salta las reglas. Él será la única esperanza de los humanos cuando la Reina Bruja intenta resucitar y volver a extender la peste negra por todo el mundo. Le ayudarán en su lucha la joven bruja Chloe (Rose Leslie) y dos sacerdotes católicos, uno ya anciano (Michael Caine) y otro joven (Elijah Wood), pertenecientes a una ancestral asociación secreta de ‘asesores espirituales’ de los cazadores de brujas.

Este cuarto largometraje del californiano Breck Eisner (‘Crímenes de pensamiento’, ‘Sahara’, ‘The Crazies’) resulta suficientemente entretenido y goza de unos vistosos efectos visuales, de modo que tal vez guste a los incondicionales del terror fantástico de espadas y brujería. Pero, desde luego, su guion no es precisamente sutil, su factura es más aparatosa que espectacular, sus interpretaciones son manifiestamente mejorables, y acaba resultado indigesto su ridículo cóctel de catolicismo y paganismo, más maniqueo que verdaderamente cristiano, sin Dios por ninguna parte y bastante laxo en materia sexual y en su entendimiento de la caridad. Además, su único golpe de humor memorable es que todos los sacerdotes de la secreta asociación antibrujas se apellidan Dolan, como el actual arzobispo de Nueva York, el cardenal Timothy Michael Dolan. Otro tosco guiño para iniciados. J. J. M.

THE PROPAGANDA GAME **** (7,5)

FICHA TÉCNICA

Director y guionista: Álvaro Longoria. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Victoria Lammers y Alex Marquez. Documental. 75 min. Jóvenes.

Tras una dilatada carrera como productor en Morena Films —con títulos como ‘Punto de mira’, ‘Iberia’, ‘La zona’, ‘Che: Guerrilla’, ‘Che, el argentino’, ‘Alacrán enamorado’, ‘Ma ma’…—, el santanderino Álvaro Longoria debutó como director con ‘Hijos de las nubes, la última colonia’, premiado documental sobre el tortuoso camino de los saharauis, coproducido y narrado por Javier Bardem. Ahora reafirma sus cualidades tras la cámara en ‘The Propaganda Game’, inquietante inmersión en el juego de agitación y propaganda en torno al hermético y temido régimen comunista de Corea del Norte.

Como es lógico, su primer atractivo son las imágenes y entrevistas que las autoridades norcoreanas le han permitido grabar allí, sobre todo gracias a la ayuda del tarraconense Alejandro Cao de Benós de Les y Pérez, singular político y periodista con doble nacionalidad hispano-norcoreana, presidente de la Asociación de Amistad con Corea del Norte (KFA) y delegado especial del Comité de Relaciones Culturales con Países Extranjeros de ese país. Acierta Longoria al dejarle que lance sus entusiastas arengas procomunistas, en total contraste con la propaganda estadounidense contra Corea del Norte —a menudo alucinante— y con las rotundas denuncias de violaciones de los derechos humanos por parte de todo tipo de organizaciones internacionales —la ONU, Amnistía Internacional…— y corresponsales de prensa, todas ellas ampliamente representadas en el filme.

Longoria dosifica muy bien la información que ha reunido, mantiene su opinión en suspenso y deja que sean los espectadores quienes saquen sus propios juicios, con la elogiable pretensión de despertar en ellos el necesario espíritu crítico respecto a la manipuladora propaganda de tantos gobiernos y medios de comunicación, que distorsionan la verdad de las cosas por intereses ideológicos, políticos y económicos. En este sentido, son modélicos sus pasajes sobre la libertad religiosa en Corea del Norte —a través de la asistencia del propio Longoria a una supuesta Misa católica en la capital, Pionyang—, así como el ponderado análisis geoestratégico de la recta final de la película, que llega a la patética conclusión de que el sufrido pueblo norcoreano es el único que verdaderamente quiere cambiar su penoso status quo actual. J. J. M.

3 CORAZONES (3 coeurs) ** (5,5)

FICHA TÉCNICA

Director: Benoît Jacquot. Intérpretes: Benoît Poelvoorde (Marc Beaulieau), Charlotte Gainsbourg (Sylvie Berger), Chiara Mastroianni (Sophie Berger), Catherine Deneuve (Madame Berger). Guion: Benoît Jacquot, Julien Boivent. Melodrama. 100 min. Adultos.

Limitado por una dolencia cardiaca, el inspector de Hacienda Marc (Benoît Poelvoorde) pierde su tren para volver a París desde una ciudad provinciana. Allí conoce en a Sylvie (Charlotte Gainsbourg), tan solitaria y perdida como él tras haber roto con su marido. Marc y Sylvie vagan hasta el amanecer en completa armonía, hablando de todo, excepto de ellos mismos. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos días más tarde en el parisino Jardín de las Tullerías. Sylvie acude a la cita, pero Marc no llega a tiempo. Y la vida sigue. Sylvie se marcha a Estados Unidos con su marido, y Marc conoce a otra mujer, Sophie (Chiara Mastroianni), sin saber que es la hermana de Sylvie.

Aunque está bastante bien escrito, rodado e interpretado —su reparto es inmejorable—, este sombrío melodrama con formato thriller del parisino Benoît Jacquot (‘Sade’, ‘Villa Amalia’, ‘En lo profundo del bosque’, ‘Adiós a la reina’) se ve perjudicado por la cierta artificiosidad de su planteamiento y desarrollo, y por el forzado fatalismo ‘amour fou’ de su desenlace, en el que todos los arrebatados personajes pierden los papeles. Tampoco ayuda el morboso tratamiento de algunas escenas sexuales, en las antípodas de la elegante contención de similares melodramas clásicos, como ‘Breve encuentro’ (1945), de David Lean, uno de los referentes fílmicos que Jacquot ha tenido seguramente en la cabeza. J. J. M.

LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS (The Last Five Years) ** (5)

FICHA TÉCNICA

Director: Richard LaGravenese. Intérpretes: Anna Kendrick, Jeremy Jordan, Natalie Knepp, Nic Novicki, Alan Simpson. Guion: Richard LaGravenese, basado en el musical de Jason Robert Brown. Drama musical. 94 min. Jóvenes-adultos.

Cuando no son nadie, la aspirante a actriz Cathy (Anna Kendrick) y el joven novelista Jamie (Jeremy Jordan) se enamoran intensamente, y acaban casándose. Pero el éxito irrumpe en las vidas de ambos, y su incondicional amor inicial se va transformado en una amarga rutina de desencuentros y desplantes. Serán cinco años de esfuerzos y lamentos, que decanta en una grave crisis conyugal.

El guionista y director Richard LaGravenese (‘Diarios de la calle’, ‘Posdata: Te quiero’, ‘Hermosas criaturas’) decepciona en su intento de llevar a la gran pantalla el famoso musical de Jason Robert Brown, en el que recrea su propio matrimonio con Theresa O'Neill. Estrenado en 2001 en el Nortlight Theatre de Chicago, el musical ganó el premio Tony y ha sido ampliamente representado en Estados Unidos y en otros países.

Anna Kendrick y Jeremy Jordan ponen en juego todos sus muchos talentos como actores y cantantes. Y Lagravenese los mima con una esmerada puesta en escena, llena de elegantes movimientos de cámara. Pero la historia no engancha, quizás por estar íntegramente cantada y porque sus muchos temas musicales tienen calidades diversas y muy pocos de ellos resultan verdaderamente memorables. Aunque quizás lo que más pesa son las constante idas y venidas en el tiempo, que acaban provocando en el espectador una notable confusión narrativa y dramática, agravada por la difusa perspectiva moral de la trama, más bien ramplona y condescendiente. J. J. M.

EL GRAN VUELO

FICHA TÉCNICA

Directora y guionista: Carolina Astudillo Muñoz. Voces: Maria Cazes y Sergio Díes. Música: Diego Mune, Charlie Braesch, Charlie Sid, Claudia Cervenca, Karsten Hochapfel, Fanny Menegoz y Miguel Arcos. Montaje: Georgia Panagou y Ana Pfaff. Documental. 60 min.

Sinopsis: En los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas.

LAS AVENTURAS DE MORIANA

FICHA TÉCNICA

Directores: David Perea y Luis Soravilla. Intérpretes: Terele Pávez, Enrique Villén, Carolo Ruiz, Antonio Hidalgo, Geli Albadalejo, Magdalena S. Blesa. Guion: David Perea. Comedia. 101 min. 

Sinopsis: Magdalena es desahuciada con sus tres hijos. Les lanza un mensaje: siempre mirar hacia delante ante la adversidad. Decide montar un restaurante trayendo a suegros, madre y hermanos para que formen parte del proyecto. No funciona. Una vuelta más de tuerca, Magda tiene otra idea: hacer una película.

FICHA TÉCNICA

Director: Gaizka Urresti. Intérpretes: Enrique Villén, Luis Varela, Carlos Sobera, Nacho Rubio, Carmen Barrantes, Jorge Asín. Guion: Miguel Mesa. Comedia. 89 min.

Sinopsis: Los hermanos Fayos no están pasando una buena racha. Su negocio de hostelería les da más deudas que ingresos y, además, acaba de ser clausurado por el ayuntamiento. Y ese no es su único problema: le pidieron un préstamo a uno colombianos hace un tiempo, ese dinero se les acabó y ahora no tienen con qué pagarles.  ¿Qué hacer en una situación así? ¿Qué pueden hacer para salir de esta complicada etapa de sus vidas? Pues secuestrar al constructor más rico del pueblo donde viven, claro. Además, cuentan con la ayuda de un abogado corrupto así que, ¿qué puede salir mal? No obstante, los hermanos han cometido un gran error y, en vez de secuestrar al constructor, acaban secuestrando al obispo de la diócesis. El abogado les convence de que lo mejor que pueden hacer es huir con su víctima mientras él busca una solución en la ciudad. Así, los dos van de localización en localización escondiéndose mientras cargan con un obispo respondón que no entiende por qué ha sido secuestrado.a tiene otra idea: hacer una película.

EL CADÁVER DE ANNA FRITZ

FICHA TÉCNICA

Director: Hèctor Hernández Vicens. Intérpretes: Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó. Guion: Hèctor Hernández Vicens e Isaac P. Creus. Thriller. 76 min.

Sinopsis: Anna Fritz, una famosa y joven actriz de cine, es encontrada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital donde han llevado el cadáver de Anna. Es un chico tímido e introvertido, y cada vez que entra en el depósito el cuerpo de chica atractiva que acaba de morir, no puede evitar mirarla desnuda. Hace una foto a Anna Fritz y la envía a sus amigos Iván y Javi. Estos van al hospital para ver de cerca el cuerpo de la actriz. Entran en la morgue y quedan admirados por su gran belleza. Tienen a Anna Fritz desnuda. Podrían poseerla y nadie lo sabría. Víctimas de sus instintos más primitivos, no saben que van a bajar a un infierno del que les va a ser muy difícil salir.