T02X19 JOAQUÍN SABINA: Y nos dieron las diez.
"Y Nos Dieron Las Diez" y "Ojos de Gata" son dos canciones unidas por una servilleta de papel.
T02X18 BONNIE TYLER: its a Heartache
En este programa nos despedimos de Santiago Ruiz de Azua como presentador. Santi ha sido una pieza indispensable para el desarrollo de este espacio. Se asomó a "Versiones Encontradas" semana a semana, sin saber lo que iba a pasar y con su espontaneidad supo siempre "leer el programa" en directo y amoldarse perfectamente a lo que viniera, aportando su experiencia como locutor de radio. Te echaremos de menos.Le hemos despedido con "It's a Heartache":Bonnie Tyler, con más de 40 años de carrera musical es quien grabó este tema en 1978 para su álbum "Natural Force". Esta canción fue publicada el mismo año por Juice Newton. Entre las versiones de este tema está la que hizo Rod Stewart. Te invitamos a que descubras más versiones en este episodio de "Versiones Encontradas".
T02X17 WHITNEY HOUSTON: I Will Always Love You
Sumamos 50 episodios del programa y lo hacemos con una de las mejores canciones de las últimas décadas, "I Will Always Love You" de Dolly Parton. Un tema compuesto en 1973 y que la propia compositora recuperó en 1982 para incluirla en la película musical "The Best Little Whorehouse in Texas", basada en el musical homónimo de Broadway.En 1992, Whitney Houston la interpretó para la película "El Guardaespaldas" y permaneció 14 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 . Este tema es uno de los singles más vendidos de todos los tiempos.Sin duda, una buena canción para celebrar elegantemente nuestro PODCAST NÚMERO 50. disfruta de las "Versiones Encontradas" para este temazo.
T02X16 GIPSY KINGS: Bamboleo
A finales de los 80 los Gipsy Kings lograron un gran éxito con su tema "Bamboleo". Una canción que seguro has bailado en alguna ocasión y que, desde luego, conoces. Lo que probablemente nos sepas, es que está basada en dos canciones.Por un lado, el tema del venezolano Simón Díaz, del que toman parte de la letra y melodía. Y, por otro lado, el estribillo de los Gipsy Kings, está inspirado en la canción de la cantante cubana Carmen Miranda, "Bamboleo". Con todo eso Los Gipsy Kings, incluyeron su letra y su ritmo y lograron tu un HIT que pasamos a repasar en sus distintas versiones en este episodio de "VERSIONES ENCONTRADAS".Han pasado veinticinco años desde que los Gipsy Kings capturaron la imaginación del mundo con su álbum debut homónimo, un disco que se convirtió en un fenómeno genuino, certificado como oro y platino en todo el mundo, presentando a millones de oyentes una mezcla única e irresistible de estilos de flamenco tradicional con pop occidental y ritmos latinos. Desde entonces, la banda ha realizado giras prácticamente sin parar por los rincones más remotos del planeta y ha vendido casi veinte millones de álbumes, al mismo tiempo que conserva la misma formación de músicos virtuosos.
T02X15 EL SHOW DE LA PANTERA ROSA: Henri Mancinni y Doug Goodwin
Todo empieza en 1963, cuando, para la película "La pantera Rosa" dirigida por Blake Edwards, Friz Freleng, acepta el encargo de realizar una animación para los créditos de dicha película. Realmente la pantera rosa en ese film, es un diamante valiosísimo. Una joya que corría el riesgo de ser robada, pero que el inspector clouso, interpretado por Peter Sellers, defendería a pesar de su torpeza. La música que acompañaría a esos créditos donde se descubría a la pantera rosa, fue compuesta por HENRI MANCINNI.En 1964 Friz Freleng decidió hacer un corto con el personaje y logro un oscar al mejor cortometraje animado e inició una saga de historietas que duraría más de quince años.Y en 1969 comienza "EL SHOW DE LA PANTERA ROSA". La popular serie de tv con la pantera rosa como protagonista y en su cabecera sonaba Panther, Pink Panther From Head To Toes compuesto por Doug Goodwin e interpretado por The Barbatsalos.
T02X14 ROXETTE: The Look
Programa en el que recordamos a Marie Fredriksson, cantante y líder del grupo sueco Roxette, que murió el pasado martes 10 de diciembre, a los 61 años, víctima de un cáncer que arrastraba desde 2002 cuando le detectaron un tumor cerebral.En Versiones Encontradas hemos querido rendirle homenaje repasando algunas de las versiones del tema que los hizo mundialmente conocidos, "The Look".Roxette, Marie Fredriksson y Per Gessle, salieron de Suecia a finales de los 80. su apuesta era el pop y su intención, conquistar el mundo. Con 33 sencillos que rompen las listas de éxitos y un récord de ventas total que supera los 75 millones de discos, parece seguro decir "misión cumplida".Entraron en el mundo del pop con " The Look " en 1989, seguido de la poderosa balada "Listen To Your Heart" el mismo año, el clásico "It Must Have Been Love" en 1990, el álbum über-platino "Joyride". en 1991, y su primera gira mundial. Durante los siguientes diez años estuvieron en la cima de las listas de éxitos en algún lugar del mundo, el flujo constante de éxitos y álbumes resultó en ventas de discos asombrosos.Esperando su momento durante la recuperación de Marie Fredriksson de una operación de tumor cerebral que puso en peligro su vida en 2002, la banda protagonizó un regreso único y enormemente exitoso en 2009. En 2016, todas las buenas vibraciones compartidas en los escenarios y estudios desde entonces parecieron llegar a su clímax con el nuevo álbum “Good Karma” y otra gira mundial más, celebrando las tres décadas de la banda en las radios de todo el mundo.Pero los rigores de la gira finalmente se volvieron demasiado exigentes para Marie, por lo que, por consejo del médico, decidió cancelar la última etapa de su gira del 30 aniversario de RoXXXette 2016, poniendo fin a décadas de impresionantes presentaciones en vivo que han tocado los corazones de millones de personas durante 557 shows, alrededor de todo el mundo.
T02X13 GRACIAS RAPHAEL: Mi Gran Noche
Hoy celebramos nuestro podcast más escuchado hasta el momento. Aquel en el que entrevistamos a RAPHAEL y que emitimos hace un mes. Un contenido que ha sumado miles y miles de escuchas a "Versiones Encontradas" en todo el mundo.Por eso dedicamos el contenido de hoy al tema "MI GRAN NOCHE", que durante décadas a cantado nuestro protagonista en infinidad de países.¡GRACIAS RAPHAEL!
T02X12 BRYAN ADAMS: Summer Of '69
Álbum: RECKLES 1984Era el cuarto disco del canadiense Bryan Adams. "Reckles" se convirtió en su trabajo definitivo con la canción "Summer of '69".Bryan Admas y Jim Vallance compusieron este tema. Y cada uno manifiesta disntas fuentes de inspiración para la creación de este tema. Por un lado, Vallance habla de Jackson Brown, El boss, o los Beatles por ejemplo y Bryan hace referencia a la película “Verano del 42” o a vivencias personales.Lo que queda claro es que no es una historia real. Es una canción inspirada en lo que uno puede esperar del verano. Y recurrieron a algunos elementos aislados reales de sus vidas pero sin darle un peso biográfico.Bryan Admas manifestó en una entrevista para el programa estadounidense "The Early Show" de la CBS que realmente este título era más una referencia a una actividad sexual, que al verano concreto de 1969.Bryan Guy Adams es un cantautor y fotógrafo nacido en Ontario (Canadá) el 5 de noviembre de 1959. Interesado por la música desde bien pequeño, a los quince años abandona la escuela para probar suerte en el sector.Su primera oportunidad llega, pues, cuando el cantante de la banda Sweeney Todd, recientemente formada, decide emprender su carrera en solitario y es él mismo quien lo sustituye durante un par de años, periodo en que publican el álbum If Wishes Were Horses (1976). Con dieciocho años, el artista en ciernes consigue un empleo en la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), el Servicio Nacional de Radiodifusión de Canadá. Allí conoce, entre otros artistas, al músico y compositor Jim Vallance, con quien se asociaría y produciría algunas de sus canciones más aclamadas como Remember, I'm Ready, Let Me Take You Dancing y Straight from The Heart. El debut discográfico de Adams llega en 1980 con su álbum homónimo, coproducido junto a Wallace. Pese a que el disco no llamó demasiado la atención en EE.UU., las canciones Hidin 'From Love y Give Me Your Love resultaron todo un éxito en su país natal. Su segundo disco de estudio se titula You Want It You Got It (1981), y se le atribuye el sonido que caracterizaría a partir de ese momento el estilo del artista. Debido a la indiferencia que causó su primer álbum, el cantante quiso titular el disco “Bryan Adams tampoco ha oído hablar de ti”, pero su sello discográfico no compartió su sentido del humor. En 1983 ve la luz su tercer disco de estudio, Cuts Like a Knife. La canción Straight from the Heart se cuela rápidamente en el Top 10 del ranking "100 Billboard Hot", y el álbum en su conjunto logra un octavo puesto en la lista "Billboard 200", además de valerle al artista tres discos de Platino en Canadá. Reckless (1984) por su parte es, además del cuarto álbum de estudio del canadiense, el trabajo que logra catapultarlo como estrella a nivel internacional. Varias de las canciones que lo componen se incluyen en la actualidad entre las más icónicas del artista: Summer of 69,Run to You, Somebody y One Night Love Affair… De su siguiente trabajo discográfico, Into the Fire (1987), destacan los sencillos Heat of the Night y Hearts on Fire, que llegarían al Top 10 a ambos lados del Atlántico. En 1987, el compositor publica Waking Up the Neighbors, álbum que lideraría las principales listas musicales en ocho países, y del cual destaca su sencillo (Everything I Do) I Do It for You, Nº 1 en las listas británicas durante dieciséis semanas. Además, este disco crea polémica en Canadá, pues cuestiona la legislación en cuanto al contenido del sistema audiovisual del país. El séptimo álbum de estudio del también fotógrafo se titula 18 til I Die (1996), y sus canciones de adelanto son Have You Ever Really Loved a Woman?, The Only Thing That Looks Good on Me Is You, Let's Make a Night to Remember, Star, y el tema que da nombre a dicho trabajo.Del siguiente disco del artista, On a Day Like Today (1998), descuella When You're Gone, a dúo con la ex-Spice Girl Melanie C. En cuanto a su décimo álbum de estudio, la banda sonora de la película Spirit: Stallion of the Cimarron (2002), él se hace cargo de las letras, mientras que la labor musical recae en el compositor y productor Hans Zimmer, autor de piezas para El rey León y Gladiator, entre más de un centenar de largometrajes. El décimo álbum de estudio del cantante es Room Service (2004), un disco que habla de la vida de la calle, las giras, la verdad, el amor y las relaciones en general, al que seguiría 11 (2008), presentado por los sencillos I Thought I'd Seen Everything, Tonight We Have the Stars and She's Got a Way. En 2010, el canadiense recibe el Premio Humanitario Allan Waters por su actividad filantrópica, que gestiona a través de su propia fundación, y que tiene como objetivo promover la educación entre niños y jóvenes desfavorecidos de todo el mundo. Tan solo un año después, Adams también es incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2014, este icono de la música publica el álbum de versiones Tracks of My Years: diez canciones que incluyen Lay Lady Lay de Bob Dylan, I Can't Stop Loving You de Ray Charles y Any Time at All de The Beatles, además de She Knows Me, la única firmada por Adams junto a Jim Vallance, que sería el único sencillo del disco. Get Up (2015), por su parte, es su último disco de estudio hasta la fecha. Producido por el líder de ELO Jeff Lynne, y coescrito nuevamente junto a Jim Vallance, presenta nueve temas propios, así como cuatro versiones acústicas. El primer sencillo es You Belong to Me, cuyo videoclip sería filmado y dirigido por él mismo aplicando su estilo de fotografía en blanco y negro; en este, tan solo aparece el músico con su guitarra y una mujer. Recientemente, dicho multinstrumentista se ha encargado junto a Vallance de la música y las letras del musical basado en la película Pretty Woman (1990), que se estrenaba en marzo de 2018 en Chicago. Al margen de su actividad musical, Bryan Adams también colabora como fotógrafo en revistas como Vogue, Interview, Harper’s Bazaar etc, además de trabajar en empresas de publicidad para marcas de la talla de Guess Jeans o Montblanc.
T02X11 R.E.M.: Lossing My Religion
"OUT OF TIME" es el álbum que R.E.M. publicaba en 1991 y que incluía este "Losing My Religion".Aunque la traducción literal sería "Perdiendo mi religión", realmente habría que traducirlo como "perdiendo la paciencia", ya que el título responde a una expresión sureña.La canción habla de la desesperación ante un amor no correspondido.R.E.M. surge en la localidad de Athens, en el estado norteamericano de Georgia, donde cuatro jóvenes abandonan la universidad para formar una banda. Ellos son Mike Mills, al bajo, Bill Berry a la batería, el cantante Michael Stipe, y Peter Buck, quien, en sus ratos libres como dependiente de una tienda de discos, coleccionaba LPs de los años sesenta y setenta. La formación se llamaría inicialmente Twisted Kites, y actúa por vez primera de forma informal en la fiesta de cumpleaños de un amigo en 1980. Un año después, y ya con su nuevo y definitivo nombre tras una búsqueda al azar en el diccionario, los chicos lanzan su primer sencillo, Radio Free Europe que, gracias a la irrupción que protagoniza en las emisoras universitarias, es nombrado single del año por el periódico The Village Voice, y les hace firmar su primer contrato discográfico. Fruto de este acuerdo, el grupo graba el EP 'Chronic Town' (1982), en el que destaca el tema Gardening At Night. Un año después, R.E.M. debuta con 'Murmur', su primer álbum de estudio, que contiene el citado Radio Free Europe, además de otros temas destacados como Laughing, Talk About The Passion, Perfect Circle, Sitting Still y The Catapult. El siguiente disco de estudio de la banda se titula 'Reckoning' (1984), y cuenta con el mismo productor que 'Murmur', Mitch Easter, quien se desvincularía de la banda tras este trabajo, e incluye canciones aclamadas como Don’t Go Back To Rockville, So Central Rain, Pretty Persuation o Camera. En 1985 ve la luz 'Fables Of The Reconstruction' (1985), que supone un acercamiento de la banda al género folk-rock como consecuencia de una nueva producción. Un trabajo grabado en Inglaterra y con un carácter algo más oscuro que los álbumes precedentes, y que tuvo peor acogida que estos. Destacan los cortes Driver 8 y Can’t Get There From Here. El siguiente trabajo discográfico de la formación es 'Lifes Rich Pageant', y se asemeja más a los inicios de la banda con canciones como Begin The Begin, Just a Touch y la sonada Fall On Me, en la que Mills une su voz a la de Stipe. 'Document' (1987), por su parte, es un álbum que con canciones como It’s The End Of The World As We Know It o The One I Love, presenta un sonido más eléctrico y vibrante que cala entre el gran público, valiéndole a R.E.M. la firma con una gran compañía discográfica. Esta nueva etapa se materializa en 1988 con el lanzamiento de 'Green', un disco que incluye canciones como Pop Song 89 - cuyo videoclip fue censurado-, Stand, Orange Crush, o World Leader Pretend, y que presenta un rock comercial sin renunciar a su característica mordacidad. Con el lanzamiento de 'Out Of Time' (1991), R.E.M. se posiciona de forma definitiva como una de las bandas de referencia a nivel mundial. Este disco contiene los ya consagrados como himnos Losing My Religion y Shiny Happy People, que consolidan aún más a una masa de fans ya extendida por todo el mundo. Un año después ve la luz 'Automatic For The People', arreglado por el exbajista de Led Zeppelin John Paul Jones, un disco en el que descuellan canciones como Drive o Man On The Moon, el homenaje al cómico Andy Kaufman. El álbum 'Monster' (1994) se caracteriza por la variedad de sus canciones, así como por un sonido eléctrico y distorsionado. Destacan los cortes Crush With Eyeliner, What’s The Frequency, Kenneth?, King Of Comedy y Star 69. Durante la gira de presentación de este trabajo, con el que la banda recorrería los cinco continentes, Bill Berry sufre una aneurisma cerebral, lo cual provocaría que su siguiente álbum, 'New Adventures Of Hi-Fi' (1997), fuese el último para el batería, antes de retirarse a una granja para llevar una vida más tranquila. El citado disco contó con la colaboración de Patti Smith para la canción E-Bow The Letter, y supone una combinación entre el carácter acústico y más folk de 'Out Of Time', y el rock que desprende 'Monster'. Convertido en trío, R.E.M. publica 'Up' en 1998, que da un giro a su sonido característico, y despunta por cortes como At My Most Beautiful, un esfuerzo de Spite por escribir la canción más romántica de su carrera, influenciada por The Beach Boys. 'Reveal' (2001) es el duodécimo álbum de estudio de la banda y también bebe del legado de The Beach Boys; el sencillo Imitation Of Life supone su carta de presentación gracias a una melodía pegadiza. Tres años después, el trío publica el álbum 'Around The Sun', avanzado por la balada Leaving New York. Sus últimos trabajos discográficos son 'Accelerate' (2008), cuyo sencillo fue Supernatural Superserious y 'Collapse Into Now' (2011). En septiembre del mismo año, la banda anunciaría su separación.
T02X10 EUROPE: The Final Countdown
EN 1986 el grupo sueco EUROPE lanzaba “THE FINAL COUNTDOWN”.Joey Tempest siempre dijo ser un gran seguidor de Bowie y apuntaba a su Space Oddity como gran influencia para este trabajo.La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países.Durante más de tres décadas y decenas de millones de álbumes vendidos, Joey Tempest (voz), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (bajo) e Ian Haugland (batería) tan trabajadores como siempre, realizan conciertos anuales en todo el mundo y producen álbumes que son aclamados por la crítica tanto por los fans como por la industria de la música. Todo comenzó en un pequeño suburbio en las afueras de Estocolmo, Suecia. Joey y John se conocieron y formaron la banda Force. A ambos les gustaban bandas de rock británicas como Thin Lizzy y UFO. Led Zeppelin y Deep Purple también tuvieron un impacto inmenso en estos adolescentes. Grabaron sus primeros demos cuando solo tenían 16 y 17 años. Las compañías discográficas las rechazaron, diciendo que "las guitarras eran demasiado ruidosas y su cabello era demasiado largo". Pero armados con el nuevo nombre de Europe, demostraron que todos estaban equivocados. Ganaron un concurso de bandas de rock y el primer premio fue un contrato de grabación. Y así se lanzó “Europe” en 1983,El segundo álbum, "Wings of Tomorrow", llamó la atención de todo el mundo. En particular, de Epic Records, Nueva York (ahora Sony Music) que se interesó y firmó un contrato de cinco millones de dólares para álbumes.Cuando llegó el momento de lanzar su tercer álbum, ′ The Final Countdown ′, tenían a Journey, el productor Kevin Elson a bordo y un importante sello estadounidense detrás de ellos. Hacer giras por el Reino Unido, Estados Unidos y el resto del mundo siempre había sido el sueño de los chicos. Habían invertido años caninos y era el momento del gran éxito. ′ The Final Countdown ′ vendió 7 millones de discos en todo el mundo y el sencillo fue el número uno en más de 25 países y sigue siendo un gran himno en todo el mundo hasta hoy. El álbum pasó 70 semanas en las listas de Billboard. Europe lo había logrado.
T02X09 RIHANNA: Umbrella
En 2007 Rihanna incluía en su tercer álbum de estudio, "Good Girls Gone Bad", el tema "UMBRELLA". Esta es la canción protagonista de nuestra sección en esta ocasión. Un tema que primeramente se ofreció a Britney Spears, pero que rechazó.Con más de 10.000.000 de copias vendidas en todo el mundo, "UMBRELLA" se convierte en una de las canciones más vendidas de la década del 2000.En este podcast descubriremos varias versiones en distintos estilos musicales.
T02X08 BALTIMORA: Tarzan Boy
BALTIMORA lanzó en 1985 el álbum “Living in the Background” que incluía esta canción. Fue el único gran éxito del grupo, que se disolvió tras el segundo album. Un proyecto musical italiano, con el norirlandes Jimy McShane como rostro visible y del que formaban parte; Maurizio Bassi, Giorgio Cocilovo, Claudio Bazzari, Pier Michelatti y Gabriele "Lele" Melotti.
T02X07 RAPHAEL: Entrevista Resinphónico
Hoy entrevistamos a RAPHAEL. Una superestrella internacional que ha emocionado a millones de personas en todo el mundo con su carisma y su voz.Su primera aparición sobre los escenarios sucedió en España, en el Festival de Benidorm de 1962, donde arrasó y ganó. Desde entonces, y después de más de 60 discos y centenares de canciones grabadas en español e incluso en idiomas como el inglés, alemán o japonés, Raphael ha girado por todo el mundo y actuado en escenarios tan relevantes como el Carnegie Hall de Nueva York, el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, el Auditorio Nacional de México, el Olympia de París, el Bolshoi de Moscú y la Opera House de Sídney. Siempre con ‘entradas agotadas’.Su estelar carrera de más de 55 años cuenta con reconocimientos como los 335 Discos de Oro y 50 Discos de Platino obtenidos; así como un Disco de Uranio por las ventas de más de 50 millones de discos en todo el mundo. ‘Yo soy aquél’, ‘En Carne Viva’ o ‘Mi Gran Noche’ son algunos de sus grandes éxitos y que acumulan ventas y streamings millonarios; porque, si ha habido un artista que ha renovado constantemente su audiencia, estamos entonces hablando de Raphael. De abuelos a nietos, de clásicos a rockeros, … todo el mundo nos hemos emocionado con la majestuosa voz de Raphael. Su legado es patrimonio nacional y ha sido fundamental para el desarrollo de carreras de artistas más jóvenes que han llegado después siguiendo la estela del enorme éxito y talento de Raphael.El ‘Tour Resinhpónico’, con el que interpretará las canciones incluidas en su último proyecto discográfico; producido por Lucas Vidal y grabado en los estudios de Abbey Road, pasa nuevamente por Euskadi, en esta ocasión en el auditorio Kursaal de San Sebastián,
T02X06 Opus: Live is Life
Opus es un grupo de pop-rock austriaco, formado en Graz en 1973, y que continúan activos hasta hoy. Son conocidos por su famoso single «Live is Life», que los popularizó en 1984 a nivel internacional.
T2X05 ARETHA FRANKLIN: I Say a Little Prayer For you
"I say a little prayer (for you)" canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David.La grabación original data de 1967 y pertenece a Dionne Warwick; pero el tema se convirtió en un verdadero hit un año después en la voz de Aretha Franklin.En este podcast escucharemos algunas de las versiones que se han hecho sobre esta canción. ¡Te va a gustar!
T02X04 STING: Englishman In New York
1987- ALBUM: "Nothing Like The Sun" (2º ÁLBUM EN SOLITARIO)La canción está inspirada en Quentin Crisp, quien se había mudado de Londres a un apartamento en Nueva York poco antes de que Sting la escribiera.Quentin Crisp fue un escritor, modelo artístico, actor y cuenta-historias inglés conocido por su memorable y perspicaz ingenio, además de un icono gay en los 70 y 80. De alguna manera algunos lo consideran un sucesor de Oscar Wilde.Branford Marsalis toca el saxofón en la canción.
T02X03 GENE KELLY: Singing In The Rain
SINGING IN THE RAIN, un tema compuesto por Nacio Herb Brown, con letra de Arthur Freed. Inicialmente interpretada por Doris Eaton Travis en Brodway. una canción que pasó incluso por más intérpretes como Cliff Edwards, hasta que en 1952 se incluyó en la banda sonora de la película del mismo nombre "Singing In The Rain". Interpretada por Gene Kelly en ese film, esta canción quedó para siempre unida al cine como uno de los momentos más recordados de la historia del cine musical.En este podcast escuchamos algunas de las versiones que se han hecho a lo largo de los años.¡Disfrútalo!
T02X02 CAMILO SESTO (homenaje): Vivir Así es Morir de Amor
Este domingo nos dejaba CAMILO SESTO, a los 72 años. En este episodio de VERSIONES ENCONTRADAS hacemos un repaso a sus comienzos y descubrimos algunas de las versiones de uno de sus temas más conocidos, "Vivir Así es Morir de Amor". Una canción que se incluía en el álbum "SENTIMIENTOS" que Camilo Sesto publicó en 1978.Con más de 180 millones de discos vendidos en todo el mundo, más de 600 canciones escritas, Camilo Sesto es, sin duda, uno de los artistas más importantes de las últimas décadas en España.Dale al play de "VERSIONES ENCONTRADAS"Estás a un click de descubrir algunas curiosidades sobre sus comienzos y varias versiones interesantes sobre uno de sus HITS.
T02X01 MADONNA: La Isla bonita
MADONNA:Álbum: TRUE BLUE 1986Es el álbum de estudio más vendido de Madonna en todo el mundo, con 19 millones de copias.«La isla bonita» fue compuesta por Patrick Leonard y Bruce Gaitsch, quienes la ofrecieron a Michael Jackson para su álbum BAD, pero la rechazó.Madonna aceptó la canción y reescribió su letra,El tema fue el primero en el que Madonna incorporó versos en español, recurso que también utilizó en la letra de «Who's That Girl»Madonna describió el tema como su tributo a «la belleza y el misterio de la gente de Latinoamérica»En este podcast que estrena temporada, revisamos algunas de las versiones de esta gran canción.