T02X20 BON JOVI: Livin'On a Prayer

T02X19 JOAQUÍN SABINA: Y nos dieron las diez.

"Y Nos Dieron Las Diez" y "Ojos de Gata" son dos canciones unidas por una servilleta de papel.

T02X18 BONNIE TYLER: its a Heartache

En este programa nos despedimos de Santiago Ruiz de Azua como presentador. Santi ha sido una pieza indispensable para el desarrollo de este espacio. Se asomó a "Versiones Encontradas" semana a semana, sin saber lo que iba a pasar y con su espontaneidad supo siempre "leer el programa" en directo y amoldarse perfectamente a lo que viniera, aportando su experiencia como locutor de radio. Te echaremos de menos.Le hemos despedido con "It's a Heartache":Bonnie Tyler, con más de 40 años de carrera musical es quien grabó este tema en 1978 para su álbum "Natural Force". Esta canción fue publicada el mismo año por Juice Newton. Entre las versiones de este tema está la que hizo Rod Stewart. Te invitamos a que descubras más versiones en este episodio de "Versiones Encontradas".

T02X17 WHITNEY HOUSTON: I Will Always Love You

Sumamos 50 episodios del programa y lo hacemos con una de las mejores canciones de las últimas décadas, "I Will Always Love You" de Dolly Parton. Un tema compuesto en 1973 y que la propia compositora recuperó en 1982 para incluirla en la película musical "The Best Little Whorehouse in Texas", basada en el musical homónimo de Broadway.En 1992, Whitney Houston la interpretó para la película "El Guardaespaldas" y permaneció 14 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 . Este tema es uno de los singles más vendidos de todos los tiempos.Sin duda, una buena canción para celebrar elegantemente nuestro PODCAST NÚMERO 50. disfruta de las "Versiones Encontradas" para este temazo.

T02X16 GIPSY KINGS: Bamboleo

A finales de los 80 los Gipsy Kings lograron un gran éxito con su tema "Bamboleo". Una canción que seguro has bailado en alguna ocasión y que, desde luego, conoces. Lo que probablemente nos sepas, es que está basada en dos canciones.Por un lado, el tema del venezolano Simón Díaz, del que toman parte de la letra y melodía. Y, por otro lado, el estribillo de los Gipsy Kings, está inspirado en la canción de la cantante cubana Carmen Miranda, "Bamboleo". Con todo eso Los Gipsy Kings, incluyeron su letra y su ritmo y lograron tu un HIT que pasamos a repasar en sus distintas versiones en este episodio de "VERSIONES ENCONTRADAS".Han pasado veinticinco años desde que los Gipsy Kings capturaron la imaginación del mundo con su álbum debut homónimo, un disco que se convirtió en un fenómeno genuino, certificado como oro y platino en todo el mundo, presentando a millones de oyentes una mezcla única e irresistible de estilos de flamenco tradicional con pop occidental y ritmos latinos. Desde entonces, la banda ha realizado giras prácticamente sin parar por los rincones más remotos del planeta y ha vendido casi veinte millones de álbumes, al mismo tiempo que conserva la misma formación de músicos virtuosos.

T02X15 EL SHOW DE LA PANTERA ROSA: Henri Mancinni y Doug Goodwin

Todo empieza en 1963, cuando, para la película "La pantera Rosa" dirigida por Blake Edwards, Friz Freleng, acepta el encargo de realizar una animación para los créditos de dicha película. Realmente la pantera rosa en ese film, es un diamante valiosísimo. Una joya que corría el riesgo de ser robada, pero que el inspector clouso, interpretado por Peter Sellers, defendería a pesar de su torpeza. La música que acompañaría a esos créditos donde se descubría a la pantera rosa, fue compuesta por HENRI MANCINNI.En 1964 Friz Freleng decidió hacer un corto con el personaje y logro un oscar al mejor cortometraje animado e inició una saga de historietas que duraría más de quince años.Y en 1969 comienza "EL SHOW DE LA PANTERA ROSA". La popular serie de tv con la pantera rosa como protagonista y en su cabecera sonaba Panther, Pink Panther From Head To Toes compuesto por Doug Goodwin e interpretado por The Barbatsalos.

T02X14 ROXETTE: The Look

Programa en el que recordamos a Marie Fredriksson, cantante y líder del grupo sueco Roxette, que murió el pasado martes 10 de diciembre, a los 61 años, víctima de un cáncer que arrastraba desde 2002 cuando le detectaron un tumor cerebral.En Versiones Encontradas hemos querido rendirle homenaje repasando algunas de las versiones del tema que los hizo mundialmente conocidos, "The Look".Roxette, Marie Fredriksson y Per Gessle, salieron de Suecia a finales de los 80. su apuesta era el pop y su intención, conquistar el mundo. Con 33 sencillos que rompen las listas de éxitos y un récord de ventas total que supera los 75 millones de discos, parece seguro decir "misión cumplida".Entraron en el mundo del pop con " The Look " en 1989, seguido de la poderosa balada "Listen To Your Heart" el mismo año, el clásico "It Must Have Been Love" en 1990, el álbum über-platino "Joyride". en 1991, y su primera gira mundial. Durante los siguientes diez años estuvieron en la cima de las listas de éxitos en algún lugar del mundo, el flujo constante de éxitos y álbumes resultó en ventas de discos asombrosos.Esperando su momento durante la recuperación de Marie Fredriksson de una operación de tumor cerebral que puso en peligro su vida en 2002, la banda protagonizó un regreso único y enormemente exitoso en 2009. En 2016, todas las buenas vibraciones compartidas en los escenarios y estudios desde entonces parecieron llegar a su clímax con el nuevo álbum “Good Karma” y otra gira mundial más, celebrando las tres décadas de la banda en las radios de todo el mundo.Pero los rigores de la gira finalmente se volvieron demasiado exigentes para Marie, por lo que, por consejo del médico, decidió cancelar la última etapa de su gira del 30 aniversario de RoXXXette 2016, poniendo fin a décadas de impresionantes presentaciones en vivo que han tocado los corazones de millones de personas durante 557 shows, alrededor de todo el mundo.

T02X13 GRACIAS RAPHAEL: Mi Gran Noche

Hoy celebramos nuestro podcast más escuchado hasta el momento. Aquel en el que entrevistamos a RAPHAEL y que emitimos hace un mes. Un contenido que ha sumado miles y miles de escuchas a "Versiones Encontradas" en todo el mundo.Por eso dedicamos el contenido de hoy al tema "MI GRAN NOCHE", que durante décadas a cantado nuestro protagonista en infinidad de países.¡GRACIAS RAPHAEL!

T02X12 BRYAN ADAMS: Summer Of '69

Álbum: RECKLES 1984Era el cuarto disco del canadiense Bryan Adams. "Reckles" se convirtió en su trabajo definitivo con la canción "Summer of '69".Bryan Admas y Jim Vallance compusieron este tema. Y cada uno manifiesta disntas fuentes de inspiración para la creación de este tema. Por un lado, Vallance habla de Jackson Brown, El boss, o los Beatles por ejemplo y Bryan hace referencia a la película “Verano del 42” o a vivencias personales.Lo que queda claro es que no es una historia real. Es una canción inspirada en lo que uno puede esperar del verano. Y recurrieron a algunos elementos aislados reales de sus vidas pero sin darle un peso biográfico.Bryan Admas manifestó en una entrevista para el programa estadounidense "The Early Show" de la CBS que realmente este título era más una referencia a una actividad sexual, que al verano concreto de 1969.Bryan Guy Adams es un cantautor y fotógrafo nacido en Ontario (Canadá) el 5 de noviembre de 1959. Interesado por la música desde bien pequeño, a los quince años abandona la escuela para probar suerte en el sector.Su primera oportunidad llega, pues, cuando el cantante de la banda Sweeney Todd, recientemente formada, decide emprender su carrera en solitario y es él mismo quien lo sustituye durante un par de años, periodo en que publican el álbum If Wishes Were Horses (1976). Con dieciocho años, el artista en ciernes consigue un empleo en la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), el Servicio Nacional de Radiodifusión de Canadá. Allí conoce, entre otros artistas, al músico y compositor Jim Vallance, con quien se asociaría y produciría algunas de sus canciones más aclamadas como Remember, I'm Ready, Let Me Take You Dancing y Straight from The Heart. El debut discográfico de Adams llega en 1980 con su álbum homónimo, coproducido junto a Wallace. Pese a que el disco no llamó demasiado la atención en EE.UU., las canciones Hidin 'From Love y Give Me Your Love resultaron todo un éxito en su país natal. Su segundo disco de estudio se titula You Want It You Got It (1981), y se le atribuye el sonido que caracterizaría a partir de ese momento el estilo del artista. Debido a la indiferencia que causó su primer álbum, el cantante quiso titular el disco “Bryan Adams tampoco ha oído hablar de ti”, pero su sello discográfico no compartió su sentido del humor. En 1983 ve la luz su tercer disco de estudio, Cuts Like a Knife. La canción Straight from the Heart se cuela rápidamente en el Top 10 del ranking "100 Billboard Hot", y el álbum en su conjunto logra un octavo puesto en la lista "Billboard 200", además de valerle al artista tres discos de Platino en Canadá. Reckless (1984) por su parte es, además del cuarto álbum de estudio del canadiense, el trabajo que logra catapultarlo como estrella a nivel internacional. Varias de las canciones que lo componen se incluyen en la actualidad entre las más icónicas del artista: Summer of 69,Run to You, Somebody y One Night Love Affair… De su siguiente trabajo discográfico, Into the Fire (1987), destacan los sencillos Heat of the Night y Hearts on Fire, que llegarían al Top 10 a ambos lados del Atlántico. En 1987, el compositor publica Waking Up the Neighbors, álbum que lideraría las principales listas musicales en ocho países, y del cual destaca su sencillo (Everything I Do) I Do It for You, Nº 1 en las listas británicas durante dieciséis semanas. Además, este disco crea polémica en Canadá, pues cuestiona la legislación en cuanto al contenido del sistema audiovisual del país. El séptimo álbum de estudio del también fotógrafo se titula 18 til I Die (1996), y sus canciones de adelanto son Have You Ever Really Loved a Woman?, The Only Thing That Looks Good on Me Is You, Let's Make a Night to Remember, Star, y el tema que da nombre a dicho trabajo.Del siguiente disco del artista, On a Day Like Today (1998), descuella When You're Gone, a dúo con la ex-Spice Girl Melanie C. En cuanto a su décimo álbum de estudio, la banda sonora de la película Spirit: Stallion of the Cimarron (2002), él se hace cargo de las letras, mientras que la labor musical recae en el compositor y productor Hans Zimmer, autor de piezas para El rey León y Gladiator, entre más de un centenar de largometrajes. El décimo álbum de estudio del cantante es Room Service (2004), un disco que habla de la vida de la calle, las giras, la verdad, el amor y las relaciones en general, al que seguiría 11 (2008), presentado por los sencillos I Thought I'd Seen Everything, Tonight We Have the Stars and She's Got a Way. En 2010, el canadiense recibe el Premio Humanitario Allan Waters por su actividad filantrópica, que gestiona a través de su propia fundación, y que tiene como objetivo promover la educación entre niños y jóvenes desfavorecidos de todo el mundo. Tan solo un año después, Adams también es incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2014, este icono de la música publica el álbum de versiones Tracks of My Years: diez canciones que incluyen Lay Lady Lay de Bob Dylan, I Can't Stop Loving You de Ray Charles y Any Time at All de The Beatles, además de She Knows Me, la única firmada por Adams junto a Jim Vallance, que sería el único sencillo del disco. Get Up (2015), por su parte, es su último disco de estudio hasta la fecha. Producido por el líder de ELO Jeff Lynne, y coescrito nuevamente junto a Jim Vallance, presenta nueve temas propios, así como cuatro versiones acústicas. El primer sencillo es You Belong to Me, cuyo videoclip sería filmado y dirigido por él mismo aplicando su estilo de fotografía en blanco y negro; en este, tan solo aparece el músico con su guitarra y una mujer. Recientemente, dicho multinstrumentista se ha encargado junto a Vallance de la música y las letras del musical basado en la película Pretty Woman (1990), que se estrenaba en marzo de 2018 en Chicago. Al margen de su actividad musical, Bryan Adams también colabora como fotógrafo en revistas como Vogue, Interview, Harper’s Bazaar etc, además de trabajar en empresas de publicidad para marcas de la talla de Guess Jeans o Montblanc.

T02X11 R.E.M.: Lossing My Religion

"OUT OF TIME" es el álbum que R.E.M. publicaba en 1991 y que incluía este "Losing My Religion".Aunque la traducción literal sería "Perdiendo mi religión", realmente habría que traducirlo como "perdiendo la paciencia", ya que el título responde a una expresión sureña.La canción habla de la desesperación ante un amor no correspondido.R.E.M. surge en la localidad de Athens, en el estado norteamericano de Georgia, donde cuatro jóvenes abandonan la universidad para formar una banda. Ellos son Mike Mills, al bajo, Bill Berry a la batería, el cantante Michael Stipe, y Peter Buck, quien, en sus ratos libres como dependiente de una tienda de discos, coleccionaba LPs de los años sesenta y setenta. La formación se llamaría inicialmente Twisted Kites, y actúa por vez primera de forma informal en la fiesta de cumpleaños de un amigo en 1980. Un año después, y ya con su nuevo y definitivo nombre tras una búsqueda al azar en el diccionario, los chicos lanzan su primer sencillo, Radio Free Europe que, gracias a la irrupción que protagoniza en las emisoras universitarias, es nombrado single del año por el periódico The Village Voice, y les hace firmar su primer contrato discográfico. Fruto de este acuerdo, el grupo graba el EP 'Chronic Town' (1982), en el que destaca el tema Gardening At Night. Un año después, R.E.M. debuta con 'Murmur', su primer álbum de estudio, que contiene el citado Radio Free Europe, además de otros temas destacados como Laughing, Talk About The Passion, Perfect Circle, Sitting Still y The Catapult. El siguiente disco de estudio de la banda se titula 'Reckoning' (1984), y cuenta con el mismo productor que 'Murmur', Mitch Easter, quien se desvincularía de la banda tras este trabajo, e incluye canciones aclamadas como Don’t Go Back To Rockville, So Central Rain, Pretty Persuation o Camera. En 1985 ve la luz 'Fables Of The Reconstruction' (1985), que supone un acercamiento de la banda al género folk-rock como consecuencia de una nueva producción. Un trabajo grabado en Inglaterra y con un carácter algo más oscuro que los álbumes precedentes, y que tuvo peor acogida que estos. Destacan los cortes Driver 8 y Can’t Get There From Here. El siguiente trabajo discográfico de la formación es 'Lifes Rich Pageant', y se asemeja más a los inicios de la banda con canciones como Begin The Begin, Just a Touch y la sonada Fall On Me, en la que Mills une su voz a la de Stipe. 'Document' (1987), por su parte, es un álbum que con canciones como It’s The End Of The World As We Know It o The One I Love, presenta un sonido más eléctrico y vibrante que cala entre el gran público, valiéndole a R.E.M. la firma con una gran compañía discográfica. Esta nueva etapa se materializa en 1988 con el lanzamiento de 'Green', un disco que incluye canciones como Pop Song 89 - cuyo videoclip fue censurado-, Stand, Orange Crush, o World Leader Pretend, y que presenta un rock comercial sin renunciar a su característica mordacidad. Con el lanzamiento de 'Out Of Time' (1991), R.E.M. se posiciona de forma definitiva como una de las bandas de referencia a nivel mundial. Este disco contiene los ya consagrados como himnos Losing My Religion y Shiny Happy People, que consolidan aún más a una masa de fans ya extendida por todo el mundo. Un año después ve la luz 'Automatic For The People', arreglado por el exbajista de Led Zeppelin John Paul Jones, un disco en el que descuellan canciones como Drive o Man On The Moon, el homenaje al cómico Andy Kaufman. El álbum 'Monster' (1994) se caracteriza por la variedad de sus canciones, así como por un sonido eléctrico y distorsionado. Destacan los cortes Crush With Eyeliner, What’s The Frequency, Kenneth?, King Of Comedy y Star 69. Durante la gira de presentación de este trabajo, con el que la banda recorrería los cinco continentes, Bill Berry sufre una aneurisma cerebral, lo cual provocaría que su siguiente álbum, 'New Adventures Of Hi-Fi' (1997), fuese el último para el batería, antes de retirarse a una granja para llevar una vida más tranquila. El citado disco contó con la colaboración de Patti Smith para la canción E-Bow The Letter, y supone una combinación entre el carácter acústico y más folk de 'Out Of Time', y el rock que desprende 'Monster'. Convertido en trío, R.E.M. publica 'Up' en 1998, que da un giro a su sonido característico, y despunta por cortes como At My Most Beautiful, un esfuerzo de Spite por escribir la canción más romántica de su carrera, influenciada por The Beach Boys. 'Reveal' (2001) es el duodécimo álbum de estudio de la banda y también bebe del legado de The Beach Boys; el sencillo Imitation Of Life supone su carta de presentación gracias a una melodía pegadiza. Tres años después, el trío publica el álbum 'Around The Sun', avanzado por la balada Leaving New York. Sus últimos trabajos discográficos son 'Accelerate' (2008), cuyo sencillo fue Supernatural Superserious y 'Collapse Into Now' (2011). En septiembre del mismo año, la banda anunciaría su separación.