La 'Missa Solemnis' de Beethoven todo un reto para la Orquesta de Córdoba

La 'Missa Solemnis' de Beethoven: todo un reto que afrontará la Orquesta de Córdoba junto a un destacado elenco vocal, 4 solitas y 2 coros, el jueves 21 y viernes 22 de abril, en su 9º concierto de la temporada de abono. Después de dos años de aplazamiento debido a la pandemia, se escuchará por primera vez en Córdoba esta maravillosa composición, considerada por Beethoven como su obra maestra.

Una obra especialmente difícil por las duras exigencias que tiene en el ámbito vocal y por la compleja polifonía que deben desplegar coro, solistas y orquesta. Definida por el prestigioso director italiano, Riccardo Muti, como “La Capilla Sixtina de la música”, es tal su complejidad que dedicó cinco décadas a su estudio sin atreverse a dirigirla hasta cumplir 80 años. Según otro legendario director y compositor alemán, Wilhelm Furtwängler, ‘demasiado excepcional para cualquier interpretación terrenal’. Con este proyecto, la Orquesta de Córdoba prosigue en su camino de colaboración con otras entidades musicales de Córdoba y de Andalucía, demostrando, una vez más, ser parte muy activa de la realidad cultural y social de nuestra ciudad y de nuestra comunidad autónoma.

SOLISTAS INVITADOS

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un repertorio extenso desde Bach a Verdi o Wagner. Ha trabajado con directores como Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, David Reilland, Juanjo Mena y Vassili Petrenko, entre otros. Ha sido invitada por las principales orquestas de nuestro país y en el extranjero, destacando: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie… Su carrera abarca el recital, el concierto sinfónico, la ópera y la zarzuela, destacando en su repertorio roles como Violetta en La Traviata, Donna Anna en Don Giovanni, Marguerite en Faust, las Sinfonías nº 2, 4 y 8 de Mahler, Vier letzte lieder de Strauss, etc., en escenarios como el Teatro Verdi de Trieste, Teatro Real, Teatro de la Maestranza, Tanglewood Festival o Teatro Colón de Bogotá. Entre sus recientes compromisos destacan sus aclamadas interpretaciones en el Teatro Real de Alice Ford en Falstaff, dirigida por Daniele Rustioni, y de Musetta en La Bohème, con Nicola Luisotti como director. Raquel Lojendio estudió en el Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife y en el Superior de Música del Liceu con Carmen Bustamante. Ha recibido clases de perfeccionamiento de María Orán y Krisztina Laki.

Gustavo Peña

El tenor Gustavo Peña posee un amplísimo repertorio que abarca desde obras de Monteverdi a la música de nuestros días. Su actividad concertística y operística es reconocida a nivel nacional e internacional. Ha cantado con muchas de las más importantes orquestas del mundo: las sinfónicas de Nueva York, Toronto, San Francisco, las filarmónicas de Los Ángeles, Israel, Dresde y también con la Staatskapelle de Berlín, Freiburger Barokorkester, Danish National Symphony Orchestra, bajo la dirección de Semyon Bychkov, Frühbeck de Burgos, Alberto Zedda, Daniel Barenboim, Juanjo Mena, René Jacobs, etc. Con las más destacadas orquestas españolas ha interpretado: Missa Solemnis de Beethoven, El Mesías de Händel, Réquiem de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Misa en Fa de Bruckner, Missa in tempore belli de Haydn, Missa de la Coronación de Mozart, Das Lied von der Erde de Mahler, Walpurgisnacht de Mendelssohn, así como diferentes obras sinfónico-corales de Bach, Schubert y Stravinsky, con directores como: Antoni Ros Marbà, Victor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González, José Ramón Encinar, Maximiano Valdés y Guillermo García Calvo. Entre sus recientes compromisos destacan La Creación de Haydn (producción de La Fura dels Baus) o el rol titular de “Amleto” de Faccio en Chemnitz, con excelentes críticas. Próximamente interpretará D. José (Carmen) también en Chemnitz

Marifé Nogales

Nacida en Andoáin (Guipúzcoa), realiza sus estudios superiores de canto en Musikene (Centro Superior de música del País Vasco), con Maite Arruabarrena, Alejandro Zabala, Ana María Sanchez y Maciej Pikulski, entre otros. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento vocal y repertorio con maestros de la talla de Ana Luisa Chova, Isabel Rey, Enrique Viana, Rubén Fernández Aguirre, Itziar Barredo, Ricardo Visus… Ha actuado en prestigiosos festivales como el de la Quincena Musical de Donostia, Festival Internacional de Granada o Festival de Música de Peralada y en las temporadas del Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, Ópera de Oviedo, Teatro de la Maestranza, Teatro Arriaga, Teatro de la Zarzuela, ABAO o Teatros del Canal, bajo la batuta de importantes directores como Patrick Fournillier, Marco Armiliato, Michele Mariotti, Teodor Currentzis, Alberto Zedda, Ottavio Dantone, Pietro Rizzo, Lionel Bringuier, Vasily Petrenko, Miquel Ortega, Pedro Halffter, Jesús López Cobos o Friedrich Haider, entre otros. Entre sus compromisos para esta temporada cabe destacar La casa de Bernarda Alba en el Teatro Villamarta de Jerez, Carmen en el Auditorio de Alicante, Adriana Lecouvreur en la Ópera de Oviedo y la Misa Solemnis de Beethoven con la Orquesta de Córdoba, entre otros.

Jochen Kupfer

Jochen Kupfer es uno de los cantantes alemanes más solicitados. Ha obtenido diversos primeros premios en importantes concursos de canto, como el del Festival Mozart de Würzburg, Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig, Concurso VDMK y Concurso Mendelssohn de Berlín o el Concurso Maestros Cantores en Núremberg, entre otros. Su voz ha sido definida como un “bálsamo, redonda y grande en todos sus registros” (Die Welt), siendo considerada como una de las personalidades vocales más importantes de su generación. Así lo demuestran sus constantes apariciones en los más importantes escenarios del mundo: Staatsoper Berlin, Komische Oper Berlin, Oper Leipzig, Opernhaus Zürich, Bayerische Staatsoper München, Festival de Salzburgo, Île-de-France (París), Festival Schleswig-Holstein, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, New National Theatre Tokyo, además de conciertos y recitales por toda Europa, Japón, China, Corea, Hong Kong, Israel, México, Brasil y los Estados Unidos

SOBRE LA OBRA

Su estreno fue el 7 de mayo de 1824 en el Teatro Kärntnertor, Viena – Completa, 29 de junio de 1830 en Warnsdorf, Bohemia. La atmósfera intelectual que Beethoven respiró en Bonn durante su juventud se alimentaba de la filosofía de Kant, del ideal masónico de fraternidad y de la doctrina iluminista de un selecto grupo de ilustrados que había de señalar a la Humanidad el camino hacia la libertad y la felicidad.

La realidad de las guerras que asolaron Europa en los años siguientes y el fracaso de ideal ilustrado revelaron lo ilusorio del armazón ético y la aspiración humanista a los que Beethoven nunca renunció de forma íntima. Poco o nada hay de todo esto en una misa y, sin embargo, son diversos los argumentos que apuntan al interés del músico en su composición: su insatisfacción con respecto a sus obras sacras -Misa en do, Cristo en el Monte de los Olivos- combinada con su rivalidad -llevada de forma interior- con Haydn -y con sus misas- y su anhelo de componer un hito en un género que se le resistía, su deseo de habitar el Olimpo musical y el hecho de que su mala salud y su edad le llevaran a deambular por territorios existenciales, esta vez enunciados en primera persona, parecen haber pesado a favor de la creación de la Missa. Beethoven había buscado durante décadas un nuevo estilo sagrado, alejado de la ópera y sinfónico hasta cierto punto.

Las numerosas obras y fuentes consultadas por él antes de comenzar el trabajo atestiguan que la Missa está impregnada de tradiciones, pero su forma definitiva es indudablemente sui generis; en sus últimos años, dentro de su silencioso mundo, la evolución interior del músico de Bonn era más profunda que nunca.

El precio que pagó por todo ello fue elevado: exigente tanto para los intérpretes como para el público -sin los puntos de referencia habituales, repeticiones, reexposiciones…- vagó sin rumbo por el repertorio durante dos siglos. Alejada de la transparencia y elegancia vocal de las misas de Mozart y del tono jubiloso de las de Haydn, la Missa solemnis es una obra maestra que profundiza inusitadamente en el sentido del texto y cala profundamente en el sentimiento más lacerante de la existencia y del más allá.

La Missa es a veces un grito, a veces un lamento, a veces una plegaria, una obra llena de aristas, áspera en ocasiones, abrupta, vigorosa y potente. Los caracteres comunes a otras obras del periodo final de Beethoven se manifiestan aquí de forma clara: armonías agresivas, rudeza, originalidad en la construcción de las partes, grandes dificultades de ejecución y, más que novedades, verdaderas osadías.

La fuerza, el vigor y la aproximación a cometidos instrumentales de las partes vocales van por derroteros distintos a los de la confortable línea de exposición a la 3 italiana: buscan efectos insólitos, brillos cegadores, tensiones producidas no sólo por la originalidad armónica, sino por lo tirante de la tesitura, por imperativa exigencia de que las cuerdas vocales den lo máximo.

La profunda y muy personal lectura que hace Beethoven del texto litúrgico lo convierte en un extraordinario libreto: todo resquicio semántico está previsto e impulsado desde dentro por una música que se adapta con enorme fuerza expresiva y descriptiva, que ahonda en los significados y que les otorga una dimensión humanista hasta entonces desconocida. Desde esta perspectiva, el compositor se centra más en el drama existencial, en el sufrimiento y la esperanza de la Humanidad que en la omnipotencia y benevolencia del Dios cristiano.