Un fotógrafo desafía al público: ¿es una foto real o una creación con inteligencia artificial?

¿Sabría distinguir entre una fotografía real y una imagen generada por inteligencia artificial? Este es el desafío que el fotógrafo Javier Aramburu propone al público en su nueva exposición, ‘Al límite de lo real’, tal y como ha explicado en el programa ‘Herrera en COPE’. La muestra, ubicada en la galería Flashara de Madrid, en el distrito de Chamberí, invita a los visitantes a un juego entre lo óptico y lo conceptual a través de 100 imágenes que desdibujan la frontera entre la realidad y la creación digital. Dado el gran interés que ha suscitado, la exposición se ha prorrogado hasta el 31 de marzo.

El fotógrafo que desafía la percepción

Javier Aramburu (nacido en París) es economista de formación, aunque su verdadera pasión es la fotografía, un campo en el que ha sido galardonado con el Premio Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España. Su objetivo ha capturado desde las mejores pasarelas de moda del mundo hasta retratos únicos de Madrid durante episodios históricos como Filomena y la pandemia.

Durante la sección ‘A Ciegas’ con María José Navarro y Alberto Herrera, Aramburu ha reconocido lo complicado que resulta adivinar la técnica empleada. Un ejemplo es la obra ‘Hombre máscara’, que los presentadores creían una foto retocada, cuando en realidad fue creada íntegramente con IA. "A veces es complicado adivinar cómo están hechas, con qué técnica están realizadas", ha admitido el artista, explicando que la postproducción digital es clave para personalizar y dar forma a las imágenes generadas artificialmente.

¿Amenaza u oportunidad?

Lejos de ver la inteligencia artificial como un enemigo, Aramburu la considera una auténtica revolución, similar a la que supuso la aparición de la fotografía hace 200 años para los pintores de la época. Para el fotógrafo, la IA es una herramienta que, aunque disruptiva, abre nuevas vías creativas. "No se le pueden poner puertas al mar, creo que también presenta oportunidades y hay que intentar aprovecharlas", ha afirmado durante su intervención.

Aramburu ha reflexionado sobre el valor del esfuerzo en la creación artística. Aunque ha dedicado horas a esperar el momento perfecto para una foto, como en una de sus conocidas imágenes de la Castellana, también defiende el laborioso proceso que hay detrás de sus creaciones con IA. Este trabajo no es instantáneo, sino que implica un tiempo considerable: desde la concepción de la idea hasta los ajustes finales en postproducción digital, que pueden llevar varios días.

Vuelta al origen y espíritu crítico

Como reacción al auge de la imagen digital, el artista ha señalado que se está produciendo una contrarrevolución con el regreso a la fotografía analógica. Él mismo ha vuelto a utilizar la película, reencontrándose con un proceso más pausado y romántico. "Estoy encantado de volver a mis orígenes", ha comentado, destacando el encanto de no saber el resultado hasta el revelado en el laboratorio.

Mi deseo es que el visitante, al salir de la galería, dude de todo lo que va viendo por Internet" 

Javier Aramburu

Fotógrafo

Ante el bombardeo de imágenes en redes sociales, donde es difícil distinguir lo real de lo artificial, Aramburu aboga por la transparencia. Considera fundamental que los creadores indiquen la técnica utilizada para que el espectador sepa a qué se enfrenta. El objetivo final de la exposición trasciende lo estético: busca fomentar un espíritu crítico en la sociedad. Su deseo es que el visitante, al salir de la galería, "dude de todo lo que va viendo por Internet".