Mérida se transforma en el epicentro del teatro clásico con un cartel de estrellas

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida ha sido presentada oficialmente esta mañana. La programación, que tiene lugar del 3 de julio al 30 de agosto, incluye más de 150 representaciones en el Teatro Romano, el Teatro María Luisa y las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina. El director del Festival, Jesús Cimarro, junto a la consejera de cultura, Victoria Bazaga, y la teniente de alcalde, Carmen Yánez, han desvelado los detalles de una edición que también cuenta con cine, talleres, exposiciones y conferencias.

Nueve estrenos absolutos en el Teatro Romano

El Teatro Romano acoge nueve producciones que son estrenos absolutos, abarcando desde el ballet hasta la comedia. La inauguración corre a cargo del Düsseldorf Ballet Theater con su espectáculo Spartacus (del 3 al 5 de julio). Le sigue Electra Jonda, una coproducción con los Teatros del Canal de Madrid que reúne en escena a Carolina Lapausa y Juan Gea, y Timón de Atenas, protagonizada por Pepe Viyuela.

La danza cobra protagonismo del 22 al 26 de julio con Bacanal, un espectáculo de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio que cuenta con Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta. El humor llega con La comedia de la olla, dirigida por Juan Luis Iborra y encabezada por Carlos Sobera (del 29 de julio al 2 de agosto), y con Cómicos de Roma, con Fernando Tejero al frente (del 5 al 9 de agosto).

La programación de agosto en el Romano continúa con el drama Fedra en los infiernos, con un reparto que incluye a Lydia Bosch, Julio Peña y Alejandro Albarracín. La 72ª edición se clausura con Las 9 musas, un musical de producción extremeña protagonizado por Angy Fernández, Carmen Conesa y Nerea Rodríguez.

El festival se expande

El Teatro María Luisa complementa la oferta principal con siete espectáculos, incluyendo la producción portuguesa A Paz y montajes de danza como Penélope y Prometeo. La programación en este espacio se completa con obras como Medea de La machina Teatro y Antígona, la estirpe Maldita de la compañía sevillana Atalaya-TNT.

Este año, el festival refuerza sus extensiones, destacando el regreso de la sede de Cáparra, que acogerá seis producciones tras su ausencia en la pasada edición. La programación en Madrid se consolida como la más extensa hasta la fecha, con obras en el Teatro La Latina y el Teatro Bellas Artes, mientras que Medellín y Regina también repiten como escenarios del certamen.

Una oferta cultural completa

La edición de 2026 trae importantes novedades, como la creación del Premio Odiseo y Penélope para textos teatrales inéditos y un Taller de entrenamiento actoral impartido por José Carlos Plaza. Además, el público podrá disfrutar de pasacalles, proyecciones de cine del ciclo Cinema Aestas, y la programación de Agusto en Mérida en diversos espacios monumentales.

Las exposiciones ocupan un lugar relevante, con muestras como MÚSICA ET CHORAE en el Museo Nacional de Arte Romano, las acuarelas de Pedro Cano en TEATROS o ARS FATUM en el Museo Oiasso de Irún. Para reforzar su carácter internacional, el festival se presenta en Lima (Perú) y Lisboa (Portugal).

Manteniendo su compromiso con la accesibilidad, el festival ofrece servicios como bucle magnético, subtitulado, mochilas vibratorias e intérprete de lengua de signos. Las entradas ya están a la venta a través de la web oficial del festival, por teléfono y en la taquilla del Teatro Romano.