¡La espera ha terminado!: ‘Metroid: Prime 4: Beyond’ ya está aquí
Arrancamos la semana con ‘Octopath traveller 0’, que llega como precuela de la franquicia de SQUARE ENIX, y con la original propuesta visual de ‘Skate story’
Metroid: Prime 4: Beyond
¡Hola, gameLover! Como ya sabes, el camino que ha recorrido ‘Metroid: Prime 4: Beyond’ desde su anuncio hasta su lanzamiento ha sido, sin duda, uno de los más convulsos y dilatados en la historia de Nintendo. Anunciado originalmente con un escueto logo durante la edición 2017 del ya extinto ‘E3’, este proyecto sufrió un revés crítico en 2019 cuando la compañía decidió reiniciar su desarrollo desde cero, admitiendo que los estándares de calidad no eran los adecuados y devolviendo el control a Retro Studios, creadores de la trilogía original. Tras ocho años de espera, este título ha visto finalmente la luz, no solo como el broche de oro para la casi perfecta generación que nos ha ofrecido Nintendo Switch, sino también como la punta de lanza técnica de la nueva Nintendo Switch 2. Este reciente estreno está rozando el 40º aniversario de la franquicia, que se celebrará en 2026, esperemos que con el anuncio de un nuevo videojuego de Samus Aran pero, de momento, centrémonos en esta cuarta entrega de la serie.
En esta nueva incursión, Samus es transportada al misterioso planeta Viewros tras un violento encuentro con su antiguo rival, el enigmático cazarrecompensas Sylux. Su narrativa profundiza en la característica soledad de la saga, pero introduce una dinámica refrescante al presentar a los lamornianos, una raza ancestral que otorga a nuestra protagonista de habilidades psíquicas inéditas hasta la fecha. Estos nuevos poderes no solo sirven para el combate -permitiendo controlar la trayectoria de los disparos cargados-, sino que son fundamentales para resolver los intrincados puzles ambientales y también para activar los mecanismos de una civilización olvidada. Además, la exploración se expande con la introducción de la Vi-O-La, una moto de alta tecnología que nos permite recorrer los biomas de Viewros con una agilidad nunca vista en la saga ‘Metroid: Prime’.
Desde un punto de vista técnico, la diferencia entre las versiones de ambas plataformas es notable, brillando especialmente la ‘Nintendo Switch 2 edition’. Mientras que en la consola original el videojuego ya es todo un prodigio de optimización, en el nuevo hardware de Nintendo se transforma en un espectáculo visual con resolución 4K en el modo televisor y alcanzando un rendimiento asombroso de hasta 120 fotogramas por segundo en el modo rendimiento. El uso del HDR y los nuevos mandos Joy-Con 2 -que nos permiten un apuntado ultrapreciso mediante el modo ratón- elevan la inmersión a nuevas cotas, donde la integración de las figuras amiibo, – con modelos para Samus, Sylux y la propia Vi-O-La– complementa un lanzamiento que busca satisfacer tanto al jugador nostálgico como al que exige las más altas prestaciones técnicas.
‘Metroid: Prime 4: Beyond’ ha sido una entrega muy esperada, pero esta espera ha valido la pena. Y, aunque es cierto que ha generado cierto debate por su estructura, lo cierto es que el videojuego destaca por su atmósfera inmersiva, una banda sonora magistral y un apartado técnico impecable que demuestra el músculo de Nintendo Switch 2. Es una aventura imprescindible para el catálogo conjunto de ambas consolas que, aunque no llega a eclipsar la perfección de aquella emblemática primera entrega, se consolida como un regreso triunfal que resulta ideal para estrenar la nueva generación de Nintendo. ¡Un buen regalo para estas Navidades, vamos!
‘Metroid prime 4: Beyond’
Retro Studios · Nintendo
4 de diciembre · Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch
Octopath traveler 0
Si estás al día sobre esta franquicia, sabrás que la saga ‘Octopath traveler’ se consolidó rápidamente como el estandarte del estilo HD-2D que SQUARE ENIX comenzó a imponer a algunas de sus sagas JRPG mediante una propuesta visual que enamoró a los puristas del género al fusionar el pixel art tradicional con los preciosos efectos de profundidad y luces que ofrecen las plataformas actuales. Su primera entrega (2018) nos presentó una estructura coral de ocho historias independientes en el mundo de Orsterra, mientras que su secuela, ‘Octopath traveler II’ (2023), refinó la fórmula mejorando la interacción entre sus protagonistas y expandiendo las posibilidades mecánicas. Con la llegada de ‘Octopath traveler 0′, se nos propone un viaje a sus raíces, situándose cronológicamente como una precuela directa del título original. Este nuevo título bebe directamente de la narrativa vista en ‘Champions of the continent’ (el videojuego para smartphones), pero reinterpretada y expandida para las consolas de sobremesa, permitiéndonos explorar los conflictos por los anillos divinos mucho antes de que Olberic o Primrose emprendieran sus respectivos caminos, ofreciendo así un contexto histórico fundamental para los entusiastas de este universo.
En lo estrictamente jugable, este título introduce cambios de calado que rompen con la rigidez de las entregas anteriores sin perder su esencia. La novedad más disruptiva es, sin duda, la capacidad de crear a nuestro propio protagonista desde cero, personalizando no solo su aspecto y voz, sino incluso contando con detalles tan curiosos como su plato preferido. A esta libertad se le suma un componente de gestión inédito en la franquicia: la reconstrucción de Wishvale, nuestro pueblo natal. A través de la nueva función de construcción, puedes restaurar sus hogares e invitar a más de 30 personajes reclutables a formar parte de tu comunidad. Todo ello se sustenta sobre el ya impecable sistema de combate break & boost -que sigue siendo una delicia estratégica- y las icónicas path actions -que nos permiten interactuar con los PNJ para saquear objetos, reclutar aliados o desbloquear misiones-, manteniendo vivo ese espíritu de rol clásico tan característico de la franquicia.
Sin embargo, no es oro todo lo que reluce en este nuevo periplo por Orsterra y es necesario realizar un alto en el camino para señalar un aspecto que empaña seriamente la experiencia de usuario en nuestro territorio. Y es que resulta absolutamente incomprensible que, habiendo disfrutado de las anteriores dos entregas en nuestro idioma, SQUARE ENIX haya decidido prescindir de la localización de los textos al español de cara a este tercer título. Estamos ante un JRPG con una carga narrativa abrumadora, que presume de miles de líneas de diálogo y una trama densa llena de matices; así que, que un lanzamiento de este calibre, disponible en las grandes plataformas, ignore el español en su desarrollo, es un retroceso injustificable. Para muchos jugadores españoles, la barrera idiomática no solo dificulta la inmersión en su trama, sino que directamente los excluye de disfrutar de una de las mejores propuestas de rol japonés de este invierno.
Aún así, estamos ante ‘Octopath traveler 0’, una obra maestra que elevan el listón del HD-2D a niveles de detalle asombrosos. Es un título ambicioso que sabe mezclar la nostalgia de sus predecesores con innovaciones como la gestión de ciudades y el aprendizaje de las nuevas action skills. Eso sí, la ausencia de nuestro idioma hace que se convierta en una experiencia agridulce que que resta puntos a un conjunto que, de otro modo, rozaría la excelencia. Así que si el idioma no es un impedimento insalvable para ti, encontrarás una precuela profunda, con combates estratégicos vibrantes y una banda sonora magistral; pero si lo que buscas es enterarte de cada detalle o giro de guion en tu lengua, no te quedará otra que o lidiar con el diccionario o a esperar un parche que, por ahora, no parece estar en los planes de SQUARE ENIX. Una pena.
‘Octopath traveler 0’
SQUARE ENIX · BANDAI NAMCO
4 de diciembre · PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, y PC
Skate story
El camino que ha dejado atrás esta interesante propuesta llamada ‘Skate story’ es el testimonio del tesón de su creador, el desarrollador independiente neoyorquino Sam Eng, que durante años ha dado forma a una visión que parecía imposible de materializar. Tras un largo proceso de creación que logró captar la atención de la comunidad por su estética radical, el título llega finalmente de la mano de Devolver Digital a PS5, Nintendo Switch 2 y PC.
La premisa narrativa que plantea es tan surrealista como fascinante, donde encarnamos a un demonio del inframundo, una criatura frágil compuesta íntegramente de cristal y dolor. En este escenario de pesadilla, el mismísimo diablo nos hace una oferta irrechazable con la que, mediante un monopatín y una misión titánica, debemos patinar a través de las cenizas y el humo del vacío hasta alcanzar la luna para devorarla. Solo completando este encargo podremos obtener nuestra libertad, rompiendo así las cadenas de un destino atormentado. ¡Menuda profundidad!
Sin embargo, en lo que respecta a sus características y jugabilidad, ‘Skate story’ se aleja de los simuladores deportivos convencionales para abrazar una aventura narrativa sobre ruedas. A través de las nueve capas del inframundo, debemos aprender a dominar un set completo de trucos, desde ollies y kickflips hasta grinds y powerslides, pero con una vuelta de tuerca que afecta a las físicas, por eso el control del peso y el equilibrio es vital para no terminar hecho añicos contra el suelo.
El videojuego nos invita a explorar calles psicodélicas y paisajes extraños, enfrentándonos incluso a enemigos finales en batallas basadas en el dominio de la tabla. A medida que progresamos, podemos vender nuestra alma para personalizar el equipo con más de 70 nuevos trucos, ruedas, ejes y tablas, todo ello mientras rescatamos otras almas torturadas. La experiencia se vuelve hipnótica gracias a una banda sonora onírica y oscura firmada por el artista Blood cultures, cuyos ritmos marcan el tempo de cada sesión de patinaje entre el humo y el vacío.
No hay duda de que ‘Skate story’ cuenta con cierta singularidad gracias a su apartado gráfico, conviertiéndose en una de las propuestas visuales más impactantes de los últimos años. Si lo piensas, esta propuesta no se parece a nada que hayamos podido jugar antes, con una estética que utiliza una vibrante paleta de colores minimalista, donde el cuerpo traslúcido del protagonista refracta la luz de un mundo desolado y fascinante a partes iguales, logrando transmitir una belleza única en cada movimiento, convirtiendo un simple tailslide en una forma de expresión artística contra la decadencia del entorno.
Eso sí, ármate de paciencia, porque su dificultad puede llegar a ser demasiado exigente debido a la fragilidad de nuestro héroe de cristal, cuya sensación al alcanzar el éxito nos sirve como una inmensa recompensa. Estamos ante una obra que trasciende el género para convertirse en una metáfora sobre la perseverancia y la humildad, consolidándose como un título de culto instantáneo para quienes buscan experiencias que desafíen los sentidos y la lógica tradicional del videojuego. Si buscas algo distinto, lo tienes justo enfente.
