La Zarzuela recupera el vuelo saltimbanqui de la ópera "Las golondrinas"

La nueva directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, ha resaltado que la ópera "Las golondrinas", de José María Usandizaga, que el teatro recupera tras su estreno en 2016, es una pieza "musicalmente impresionante".

Durante la primera rueda de prensa tras asumir su cargo, Benavente ha reseñado este jueves que aunque la programación de esta temporada fue trabajo de su antecesor, Daniel Bianco, ella tampoco hubiera dudado en reprogramar este espectáculo dirigido por el italiano Giancarlo del Monaco, que se estrenó en 2016, y que vuelve a subir al escenario de la Zarzuela del 9 al 19 de noviembre, en esta ocasión dirigido por el maestro Juanjo Mena.

Se trata de un drama lírico que se estrenó originalmente como zarzuela en 1914, pero tras la muerte del autor, a los 28 años, su hermano Ramón la convirtió en una ópera que se presentó en 1929.

"Las golondrinas" cuenta la relación de amor y celos entre Lina, Cecilia y el payaso Puck, quienes ensayan juntos una función enmarañada por las constantes disputas entre los dos últimos. Puck ama a Cecilia, pero esta decide abandonarlos en busca de fama y fortuna en solitario.

Juanjo Mena no dudó en hacerse cargo de la partitura de "unos saltimbanquis que nos vuelven a todos locos, pero que ayudan a equilibrar los balances" de una partitura con influencias francesas e italianas, de gran riqueza instrumental, que trazó en su tiempo un nuevo camino en la renovación del género lírico.

El director Giancarlo del Monaco realiza una apasionada versión de la ópera, un trabajo que en algunos momentos describe "fácil, porque me gusta el tema y es un mundo cercano a mí, el teatro", una pieza que pasa del verismo al expresionismo.

Del Monaco destaca el lado circense de la obra. "Lo que me gusta de 'Las golondrinas' es que es más un circo con personas que viajan y trabajan por todo el mundo para ganarse la vida", unos personajes a los que califica entre divertidos y tristes.

Una ópera en la que "hay amor y violencia sobre el escenario" de la misma manera que existe en la vida real. "Toma un tema muy actual como es la violencia de género", ya en su momento presente socialmente, y describe a Puck como un personaje "bipolar en su vida y en el trabajo, un hombre de extremos".

"El teatro no puede esconder lo que vive la sociedad", momento en el que recuerda que a sus 80 años las guerras se repiten. "Nací en 1943, el año del armisticio (de la Segunda Guerra Mundial) y hoy el mundo sigue en guerra", dice en referencia a Ucrania e Israel.

Dividida en tres actos, en esta versión la historia recrea el lenguaje del cine mudo, con la utilización de los grises en el primer acto, una escenografía a cargo de William Orlandi.

Dos elencos encabezados por Raquel Lojendio, Gerardo Bullón, Ketevan Kemoklidze, Sofía Esparza, César San Martín, María Antúnez, Jorge Rodríguez-Norton o Javier Castañeda se harán cargo de dar vida a los protagonistas.

Gerardo Bullón es el jefe de saltimbanquis Puck y confiesa terminar "agotado en los ensayos, con un papel extremo, de mucha implicación física y mental"; mientras que Ketevan Kemoklidze presume de ser la primera georgiana en cantar en el Teatro de la Zarzuela con un personaje que, asegura, "atrapará la atención de las jóvenes generaciones".

Por último, Isamay Benavente ha mostrado su compromiso por "universalizar la zarzuela y por que se conozca el repertorio" durante su dirección, después de que el Ministerio de Cultura haya iniciado los trámites para declarar al género de la zarzuela Manifestación Representativa del Patrimonio Cultura Inmaterial, una declaración en cuyo expediente se contempla que el Teatro de la Zarzuela sa "escenario esencial de referencia mundial".