‘Nioh 3’, la evolución definitiva que cierra la trilogía y perfecciona una propuesta que ya parecía insuperable
Esta semana también hemos jugado con ‘Dragon quest VII: Reimagined’, ‘My hero academia: All’s justice’ y la versión PS5 de ‘JDM: Japanese drift master’
Nioh 3
¡Hola, gameLover! Después de los lanzamientos de ‘Nioh’ (2017) y ‘Nioh 2’ (2020), la esperada tercera entrega de Team NINJA ya ha llegado en exclusiva a PS5 y PC para marcar un punto de inflexión radical en la franquicia al abandonar su estructura de misiones cerradas a favor de un vasto mundo abierto. En esta ocasión, la trama nos pone en la piel de Takechiyo Tokugawa, que debe reclamar su destino como shōgun frente a la traición de su hermano Kunimatsu, consumido por una siniestra fuerza.
Lo que logra que esta narrativa destaque sobre la de sus predecesores es su ambiciosa escala temporal, ya que, gracias al poder del espíritu guardián Kusanagi, el jugador es capaz de superar cualquier barrera basada en el tiempo para explorar las diversas e icónicas eras japonesas: desde el castillo Edo en el periodo Sengoku hasta la capital Kioto en el periodo Heia. El diseño de niveles ha evolucionado para ofrecer entornos hermosos pero a la vez hostiles, donde la libertad de exploración se mezcla con la opresión constante del purgatorio, una dimensión infernal que ha comenzado a devorar la realidad.
El sistema de combate, que es la auténtica seña de identidad de la saga, se ha refinado con una dualidad fascinante que nos permite alternar entre los estilos de samurái y ninja en tiempo real. El estilo samurái mantiene la contundencia técnica de las anteriores entregas, pero ahora también introduce el dominio de artes y una mecánica de parry de alta precisión que recompensa el ritmo defensivo. Por el contrario, el estilo ninja apuesta por la verticalidad y la agilidad extrema, permitiendo ataques aéreos y el uso de técnicas de ninjutsu como la niebla, que genera imágenes residuales para confundir a los yōkai.
Esta flexibilidad táctica es vital para enfrentarnos a los nuevos y temibles jefes -como Jakotsubaba– o para sobrevivir en la recién revelada era Bakumatsu, donde el choque cultural es total. Aquí no solo no solo enfrentamos a demonios, sino también a los shinsengumi, unas tropas equipadas con tecnología moderna -como las ametralladoras Gatling- que cambian por completo las reglas del enfrentamiento a distancia.
Más allá de la campaña principal, ‘Nioh 3’ potencia la faceta social y de personalización a través de un robusto editor de personajes que permite una identidad visual única para sumergirnos en un multijugador cooperativo de hasta tres jugadores, una característica fundamental para gestionar la dificultad de los encuentros más exigentes en el mundo abierto. Además, la integración de figuras históricas reales un doblaje a la altura aporta un peso cinematográfico inédito en la serie.
Por cierto, para los jugadores más completistas, el videojuego ofrece algunos incentivos a través de su pase de temporada, que promete expandir este Japón mitológico con dos futuros DLCs, asegurando que el viaje de Takechiyo sea solo el comienzo de una odisea mucho más extensa.
No hay duda de que ‘Nioh 3’ es la culminación de la fórmula del Team NINJA, que ha logrado lo que parecía imposible: pasar a un mundo abierto sin perder ni esa esencia que lo hace tan característico ni la milimétrica precisión de su combate, que también es toda una seña de identidad.
La inclusión de la era Bakumatsu y las armas de fuego modernas son un soplo de aire fresco a la partida que, junto a la posibilidad de alternar entre estilos de lucha, posiciona a esta nueva entrega no solo como una digna sucesor, sino como el nuevo estándar de la franquicia para los que un reto que castigue el error pero premie magistralmente la maestría técnica. ¡A por él!
‘Nioh 3’
Team NINJA · KOEI TECMO · BANDAI NAMCO
6 de febrero · PS5 y PC
Dragon quest VII: Reimagined
Nuestra segunda propuesta de esta semana también ha sido un candidato muy esperado, sobre todo después de comprobar su resultado final con la demo que hemos podido probar todos en durante las últimas semanas. Es el momento de jugar con ‘Dragon quest VII: Reimagined’, una reconstrucción total del clásico de culto del año 2000 que llega a la nueva generación de consolas con una propuesta visual rompedora. La premisa que presenta nos devuelve a la humilde isla de Estarda, donde el hijo de un pescador -nuestro protagonista- se cuestiona si existe algo más allá de sus fronteras.
Lo que comienza como una simple curiosidad desemboca en el descubrimiento del santuario místico, un portal que transporta a nuestro grupo al pasado para revelar una verdad aterradora: el mundo ha sido fragmentado y sellado por unas oscuras fuerzas. A través de la recolección de tablillas de piedra, devemos volver a reconstruir el mapa del mundo, viajando entre épocas para salvar continentes enteros en una de las historias más épicas, extensas y emotivas de la franquicia.
Lo qué más salta a la vista en esta renovada entrega es su estética de estilo anime con la que SQUARE ENIX recupera los legendarios diseños de Akira Toriyama para transformar a los personajes en modelos 3D, otorgando al videojuego de una nostálgica capa orgánica para abrazar la fantasía pura del mangaka. Este detalle por lo visual se extiende a la exploración de las bulliciosas ciudades y también al resto de escenarios de su mundo.
Pero no te equiviques, no solo se trata de un lavado de cara; el videojuego -como su propio título bien indica- ha sido reimaginado para agilizar el ritmo -uno de los puntos críticos del original-, mejorando la navegación y también la interfaz de usuario, además de añadir misiones secundarias y minijuegos que profundizan en el lore de cada isla recuperada sin que eso entorpezca la fluidez de la trama principal.
El sistema de combate por turnos ha recibido una inyección de dinamismo con mecánicas que cambian por completo la estrategia del videojuego. La novedad estrella es el sistema de pluriempleo, que permite a los personajes ejercer dos vocaciones simultáneamente, abriendo un abanico de combinaciones de habilidades prácticamente infinito. A esto se suma la habilidad desahogo, que se activa cuando los personajes alcanzan un estado de ira o excitación, permitiendo ejecutar ataques devastadores.
Para los amantes de las criaturas, la nueva vocación de maestro de monstruos permite invocar fieras aliadas mediante la bonificación “Poderoso compañero”, añadiendo una capa táctica adicional que hace que los encuentros contra los enemigos finales sean más vibrantes y menos dependientes del puro grindeo.
Los fans del ‘Dragon quest VII’ pueden estar bien orgullosos por poder jugar con este remake definitivo que nos llega ahora y que logra equilibrar la nostalgia con las necesidades de un videojuego del género en pleno 2026. Su estilo artístico dota a este nuevo título una personalidad única y, aunque respeta la duración del original, las mejoras de calidad de vida y el sistema de combate dual lo hacen mucho más accesible para los nuevos jugadores.
Así es, se trata de una carta de amor al JRPG tradicional que demuestra que ‘Dragon quest’ sigue siendo uno de los reyes del género cuando se trata de contar historias sobre la esperanza y el destino. Un imprescindible que sigue apostando por la franquicia a través de su legado y que se actualiza para llegar a las nuevas generaciones de jugadores, además de a los más veteranos, que van a disfrutar con esta propuesta tanto o más que con el original.
‘Dragon quest VII: Reimagined’
SQUARE ENIX · BANDAI NAMCO
5 de febrero · PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, y PC
My hero academia: All’s justice
Seguimos en Japón con una de las series manganime más actuales, ‘My hero academia’, que recibe una nuevo videojuego, ‘All’s justice’, que se presenta como la experiencia definitiva para los fans de la obra de Kōhei Horikoshi. Este título de lucha es un homenaje al cierre de la serie, permitiéndonos tomar el control de nuestros personajes favoritos en sus versiones finales y más poderosas.
El núcleo de esta última entrega reside en su modo historia, que cubre la guerra final de la serie con una espectacularidad técnica que solo la actual generación de consolas puede ofrecer. A través de sus exclusivas cinemáticas, podemos revivir los momentos de más alta carga emocional, como el enfrentamiento redentor de Deku contra su archienemigo o la lucha desesperada de Bakugô frente a All for one.
El sistema de combate ha sido refinado aquí para ofrecer unas batallas 3 contra 3 de lo más dinámicas, donde la estrategia de equipo es fundamental. La mayor novedad mecánica que presenta el videojuego es el sistema “auge”, que permite potenciar temporalmente el ataque, la velocidad y las capacidades de los dones, generando combates explosivos que reflejan fielmente el estilo visual del anime y sus espectaculares efectos.
La fluidez es la clave, donde los jugadores pueden encadenar combos complejos cambiando de personaje en medio de la acción, lo que invita a experimentar con sinergias tácticas entre estudiantes de la U.A., héroes profesionales y, por supuesto, los villanos. Con el plantel más grande de la historia de la franquicia, la variedad de estilos de juego -desde el combate cuerpo a cuerpo más puro hasta el control de masas a distancia- asegura que cada enfrentamiento se sienta fresco y fiel a la esencia de ‘My hero academia’.
Más allá de la línea narrativa principal que plantea, ‘All’s justice’ también introduce el modo “Team up missions”, una original propuesta que sitúa a los jugadores en un entorno de entrenamiento. Aquí, podemos explorar un mapa exclusivo, interactuar con los compañeros de la clase 1-A y cumplir algunas misiones interesantes que expanden el lore de los personajes.
Al progresar en estas tareas, podrás desbloquear dos modos adicionales que resultan muy atractivos para los jugadores más nostálgicos: “Archives battle”, que nos permite revivir las peleas más legendarias de las anteriores temporadas, y “Hero’s diary”, un modo centrado en la vida diaria de los estudiantes que revela las facetas inéditas de sus personalidades. Esta estructura garantiza que los jugadores tengamos contenido de sobra para seguir sumergidos en el universo de la academia Yûei una vez haya finalizado los desafíos del modo historia.
No hay duda de que estamos ante la propuesta más completa de ‘My hero academia’ en el mundo de los videojuegos. Aunque la base del género de lucha en arena es de sobras conocida, el nivel de detalle en las formas finales de los personajes y el peso de sus cinemáticas lo elevan por encima de un simple videojuego de lucha más de la franquicia.
‘All’s justice’ es la despedida perfecta, una por todo lo alto, que logra equilibrar el fan service con unas mecánicas de combate muy robustas. Para cualquier seguidor que haya vibrado con el final del manga o el anime, este título se convierte en la forma ideal de disfrutar y poner el broche de oro a toda una era. ¡A disfrutarlo!
‘My hero academia: All’s justice’
BYKING · BANDAI NAMCO
6 de febrero · PS5, Xbox Series X|S y PC
JDM: Japanese drift master
Para cerrar este repaso a las novedades de la semana, nos alejamos del combate para quemar neumático con JDM: Japanese Drift Master. Este título, que ya se ha convertido en un referente para los amantes del motor, llega finalmente a PlayStation 5 este 6 de febrero de 2026. Su camino hasta aquí ha sido sólido: tras su exitoso debut original en PC (Steam) en mayo de 2025, el juego dio el salto a finales de ese mismo año a los sistemas Xbox, consolidando una comunidad que ahora recibe con los brazos abiertos la versión de la consola de Sony. Esta edición de estreno en PS5 no viene sola, ya que llega acompañada del lanzamiento del DLC “Made in USA”, que aporta un toque de potencia americana al asfalto nipón con seis vehículos de estilo muscle car.
La propuesta de JDM en PS5 es la más completa hasta la fecha, ya que incluye de serie todo el contenido gratuito publicado previamente en otras plataformas, como el Modo Foto, la actividad Landmarks y campañas de historia adicionales. El juego nos sitúa en la prefectura ficticia de Guntama, un mundo abierto de más de 250 km de carreteras que recrean fielmente la atmósfera de Japón. El corazón de la experiencia es su campaña narrativa, donde encarnamos a un extranjero que busca ascender en la jerarquía del drift local; una historia que se narra de forma magistral a través de páginas de manga dibujadas a mano. Además, para los puristas del sonido, el juego ofrece grabaciones reales de motores y una selección musical que abarca desde J-Music hasta el emblemático Eurobeat, con temas míticos como Running In The 90’s.
En cuanto a la jugabilidad, Team NINJA ha diseñado una experiencia que brilla especialmente con el mando, ofreciendo dos perfiles muy distintos: Arcade, para quienes buscan diversión inmediata, y Simcade, que desactiva las ayudas para exigir el máximo control técnico. Aunque en su lanzamiento no cuenta con soporte inicial para volantes (se espera una actualización para modelos de Logitech y Thrustmaster en los próximos días), el juego compensa esta ausencia con un garaje de coches con licencia oficial de marcas como Nissan, Honda, Subaru y Mazda. Las opciones de personalización son casi infinitas, permitiendo desde ajustes mecánicos de suspensión y relaciones de cambio hasta modificaciones estéticas extremas como kits de carrocería y luces de neón.
Japanese Drift Master es mucho más que un juego de carreras; es una carta de amor a la cultura del Initial D y el tuning japonés. La versión de PS5 es la culminación de meses de optimización, ofreciendo tiempos de carga reducidos y una física de neumáticos muy satisfactoria. Su estética de manga y el mundo abierto de Guntama logran una inmersión que pocos juegos de conducción alcanzan. Es, sin duda, la opción definitiva para quienes buscan dominar el arte del contravolante en los sinuosos puertos de montaña del país del sol naciente.
