‘Sombras del celuloide’: Apasionante trabajo de Pedro García Cueto en Amarante sobre los perdedores en el séptimo arte
¡Mis queridos palomiteros! ‘Sombras del celuloide’: Apasionante trabajo de García Cueto en Amarante. Recientemente ha llegado a las librerías este espléndido y muy recomendable trabajo de cine de este renombrado docente y filólogo -publicado en la editorial Amarante- tras sus exitosos trabajos para el séptimo arte, Solos ante el cine (Anaya, 2020) o Renglones en la lluvia (Elvo editorial, 2021).
‘Sombras del celuloide’: Apasionante trabajo de García Cueto en Amarante
Volviendo a Sombras del celuloide, podemos decir que nos hallamos ante un ejemplar volumen que sintetiza, con suficiencia y afinados retratos de películas, las esencias de los perdedores en el cine con elegancia y determinación. Pero en ningún caso es un libro de tintes pesimistas.
En el volumen, García Cueto realiza un minucioso seguimiento de cada una de las más de 30 películas citadas en sus 16 capítulos que abarca, entre otros, cine alemán, inglés, francés, español, americano, donde el autor hinca el diente a todos los géneros, y donde se aprecia que está escrito con gran entusiasmo.
Además, el trabajo no se ciñe solo a las características individuales de cada uno de los personajes, tanto masculinos como femeninos fracasados en el cine, sino también las del propio argumento o las de aquellos elementos artísticos que completan las historias como son las bandas sonoras o los diseños de fotografía.
Sombras del celuloide se adentra con profundidad en algunos de los movimientos cinematográficos más emblemáticos
Entre algunos de los temas que reúne en su estudio, nos encontramos, por ejemplo, con palabras clave que se repiten: irrisorios, histeria, paranoia…, que dan cuenta de que todos los personajes están en búsqueda de la felicidad.
Además, Sombras del celuloide se adentra con profundidad en algunos de los movimientos cinematográficos más emblemáticos, que hoy día dan la medida ideal con la que se puede identificar al modo de rodar de algunos directores. Me refiero al Neorrealismo italiano -hace dos años, por cierto celebramos los 100 años del nacimiento de Fellini- o la Nouvelle Vague francesa.
Todo ello pasa por haber dotado de contraste a las películas que sirve, además de integrar una concreta descripción argumental y el contexto en el que se filmó la historia de marras, lo cual le otorga una gran carga de riqueza en su estilo y forma de escribir.
El lenguaje empleado es divulgativo y por tanto está destinado a todos los públicos
Independientemente de que se trate de un libro de cine, bien citado y armado, el lenguaje empleado es divulgativo y por tanto está destinado a todos los públicos. De hecho, pasa por afrontar el asunto bélico (Rey y Patria, de Joseph Losey) y, principalmente, lo absurdo de la guerra.
Así las cosas, podemos concluir que Sombras del celuloide se lee con facilidad y se agradece esa sencillez en la escritura que solo está al alcance de quienes dominan el arte de comunicar. En este sentido, se aprecian y agradecen sus grandes dosis de cultura, y no solo de cine, sino también su formación humanística, que contempla una mirada antropológica del cine digna de ser disfrutada.
