La apertura metafórica que este arquitecto llevó a cabo en sus edificios fue la creación de espacios diáfanos y la colocación de grandes ventanales que aportaban disfrute visual y luminosidad
CON LA retrospectiva Frank Lloyd Wright: From Within Outward (Del Interior hacia el Exterior), el Guggenheim de Nueva York recuerda a uno de los más importantes maestros y renovadores del lenguaje arquitectónico del siglo XX, en el marco de la celebración del 50 aniversario de su muerte, que se cumple este año.
Curiosamente, las bodas de oro de la muerte de Lloyd coinciden con una crisis económica mundial similar a la que enfrentó el arquitecto cuando desarrolló el estilo Usonian, entre el 36 y el 50, cuando buscó las maneras de abaratar las viviendas de la clase media que padeció las consecuencias de la gran depresión de 1929 y la II Guerra Mundial.
La forma de concebir los edificios de Lloyd Wright aportó otra manera de convivencia del hombre con los edificios, tanto civiles como gubernamentales. La mayoría de su obra se basó en el hormigón y el cristal.
La apertura metafórica que este arquitecto llevó a cabo en sus edificios fue la creación de espacios diáfanos y la colocación de grandes ventanales que aportaban no sólo disfrute visual, sino también luminosidad.
El creador definió su obra como una “arquitectura de la democracia”, a pesar de que los costes de sus viviendas eran para unos pocos bolsillos.
Elementos como las cocinas americanas y los parqueaderos al aire libre, que hoy en día son muy comunes, son obra de la mente de este arquitecto.
Curioso resulta que el mayor patrimonio de Lloyd Wright es inmaterial, dado que muchos de sus proyectos no se construyeron. Se estima que el arquitecto dibujó, en unos 22 mil bocetos, más de mil edificios, de los cuales 480 fueron realizados y dos más fueron demolidos: el Midway Gardens, de Chicago, y el mítico Imperial Hotel, de Tokio, según datos de la fundación que vela por su legado.
La creatividad de Frank Lloyd Wright fue básica en su lenguaje arquitectónico con el que aportó una nueva manera de concebir la construcción y, sobre todo, en EU, donde en el siglo pasado también se fomentó la vuelta de las formas clásicas del renacimiento italiano.Para los conocedores de arquitectura, este maestro es comparable, tal como sucedió con Le Corbusier, con lo que supuso Pablo Picasso para la pintura.
Lo incuestionable en la creación de Wright es la aplicación constructiva de los materiales y las formulación de nuevas estructuras. El hormigón fue su aliado para diseñar casas como las del estilo Usonian Automatic u otros edificios como el Museo Guggenheim de Nueva York, construido en 1959, o la casa Fallingwater, en Pensilvania, edificada en 1935, en los que, ante todo, renovó el concepto del espacio interior.
Sus creaciones fueron múltiples: desde dos estilos arquitectónicos -el Usonian y el Prairie- que aplicó en hoteles, casas, torres de apartamentos, centros comerciales, museos y templos de confesiones diversas, hasta el diseño de objetos y materiales.
Celebración por partida doble
La exposición Del Interior hacia el Exterior no es sólo la celebración de los 50 años del fallecimiento del Lloyd Wright, sino también de los mismos años de fundación del Museo Guggenheim, creado por el genio de Chicago.
El arquitecto trabajó 16 años, de 1943 a 1959, para imaginar y realizar la extraordinaria espiral ascendente, con desniveles y formas iconoclastas, cuya construcción inició en 1956.
Sin embargo, Frank Lloyd Wright falleció seis meses antes de la inauguración del museo, a la edad de 91 años.
Situado en la Quinta Avenida sobre Central Park, el Guggenheim recibe la luz natural a través de una claraboya y había sido recibido como una pieza maestra de la arquitectura pero como un museo difícil, ya que su estructura en espiral no favorece la exposición de las obras.
La exposición estará abierta del 15 de mayo al 3 de agosto próximo y mostrará 64 proyectos y 200 dibujos originales de uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.
